《小丑回魂》从在9月6号在北美上映就一举拿下第一，并且在6日到12日整整6天一直保持第一名，14日、15日第一名，北美第36周冠军，第37周冠军。

本土斩下2.07亿美元票房，比《速度与激情：特别行动》还多2700万美元，全球更是斩下4.4亿美元！这还是未能在中国上映的成绩。

一部恐怖片，为什么能做到比杰森斯坦森+巨石强森还高的票房呢？其实，人们对恐怖片一直有偏见，如果真正认真说的话。

恐怖片才是最有商业价值的片种，因为好奇心的欲望是无限的。

恐怖片一直在电影类型里处于一种很特殊的情况，喜欢它的会非常喜欢，但讨厌它的会避之若浼。

而且电影制作人对于恐怖的理解不同，光是“恐怖片”这三个字，就有近乎“怨灵”“惊悚”“怪物”“丧尸”“科幻恐怖”等等十多类。

其中亚洲恐怖片的“怨灵”类心理恐怖片，可以算得上恐怖片的鼻祖，这种电影经常伴随着“吓死人”的新闻出世。

其实，得哥认为，“怨灵”类恐怖片之所以吸引人，是因为它背后的故事，犹记得停电后点起一个蜡烛讲鬼故事的景象，大家围坐在一起，面面相觑，听着过去的故事悠悠而来，随着故事的发展心理疑惑又惊恐，最后真相大白。

就如同喜欢看刑侦纪录片一样，它能极大的满足人们对阴暗面或者“迷信”的好奇心，比起电影中突然出现的恐怖画面，故事的剧情走向，“怨灵”的由来，他背后的故事，更为吸引人。

表明上看是“怨灵故事”，其实还是讲的人，讲的社会。

我相信没有人是想看那几秒的恐怖镜头才爱上恐怖片的吧？最起码我做不到。

但随着国内这种题材的渐渐消失，“怨灵片”也渐渐退出了人们的视野，即便是日本韩国泰国每年依然有几部优秀的作品出世，但不可否认的是，这种类型的电影票房一般都不会太卖座，毕竟花钱去电影院找惊吓，这种消费观还是比较少的，而且看完对膀胱也是一种极大的考验。

完全不敢一个人去厕所有没有。

但好奇心依然是驱动人们走进电影院的原始欲望，如何做到又“不太吓人”又“能满足好奇心”呢？

西方的“怪物片”就来了。

在温子仁之前，碍于文化原因，西方的恐怖片基本上是没有和亚洲一样的“怨灵”的，基本上都是从科学角度出发，在一段机遇巧合后产生的怪物。

诺埃尔·卡罗尔(Nol Carroll)在《恐怖哲学——心灵的悖论》一书中，将西方人认定的恐怖解释为：“现在的科学证明为不可能存在的怪物，如非人类怪物、通过奇怪组合拼凑而成的畸形物、外星球的入侵者等等。”

恶心和视觉恐怖是西方恐怖元素的两大要素，在20年代后的恐怖片里，基本上都是一些跨物种的合体形成的奇怪生物，其中弗兰肯斯坦就是那个年代最为著名的恐怖形象，就连现在优雅多金的吸血鬼，在早期被设计出来的时候，也是和蝙蝠一样在下水道的肮脏怪物。

这种设定一直影响至今，也让西方恐怖片自成一派，还孪生除了许多其他电影类系。

比如《金刚》《龙之战》《巨齿鲨》这种以怪物为驱动的商业片，还有《范海辛》《黑夜传说》的娱乐类型片，但只有《黑暗侵袭》《怪形》《猛鬼街》这种小范围的氛围型恐怖片才算得上正统恐怖片。

恐怖片在于氛围营造，在吓出冷汗的同时，还要让观众为了屏幕前随风摇曳的主人公而担心。

同样的，它也要满足观众的好奇心，就比如《异形》中，太空上的怪物是长成什么样的，它们的动作形态是怎么样的，他们如何捕猎，又如何繁衍，它们又是如何进化而来的，在被异形吓的战战兢兢的同时，我们的疑问挨个得到解答。

这就给人一种身处于文明世界之人满满的猎奇感，就好像小时候翻到了一本恐龙图鉴一样。

而上映于1982年的电影《怪形》，在欧美恐怖片史上是绝对灿烂的一章，它极大的满足了人们的“猎奇需求”，片中的怪物造型奇特，怪力乱神创意十足，成功的把恐怖电影元素扩充到了“造型”领域。

通过这部电影欧美恐怖片曾经达到过一个新的台阶，以克鲁苏文化为根本，以怪物造型满足猎奇心发展成最大的卖点。

《怪形》截图都不太干净，凑合看吧。

《养鬼吃人》《群尸玩过界》《鬼玩人》甚至是《寂静岭》都是这类文化的代表作之一，但有的玩的太过火了，也就没延续下来。

虽然被扣上了“恶俗”的帽子，这类B级片只是昙花一现，但它极大的证明了一个事实，恐怖片如果把握好量，不管是玩氛围，还是玩造型，在保证满足好奇心的同时，让恐怖和电影看点达成一个平衡，它依然有可以和主流类型片一战的能力。

多年后的《女巫布莱尔》，以新奇的视角讲述了一段恐怖故事，成为影史上投资回报率最高的电影，更是说明了恐怖片的商业潜力，好奇心的欲望是巨大的。

而如今，西方的恐怖片百花齐放，各种风格融汇其中绽放着光彩。

有“东西结合”的温子仁，他的《潜伏》《招魂》系列，无论是口碑还是票房都在西方市场取得了巨大的成功，他能把西方的恐怖文化，用东方的神韵表现出来，不再用血浆和暴力，只是慢慢渗透诡异的无力感，把这个半密闭空间里塞满了压抑致死的气氛。

在观赏温子仁作品的时候，你会经常闪现一种“亚洲恐怖片”的错觉，它的氛围表现很像亚洲片，但也会享受到西方恐怖片的畅爽——怪物都是直接出来的，不废话。

也有“自成一派”的阿里艾斯特，其作品的邪典气质在影史里独树一格，没有正邪对抗，也没有血腥暴力，甚至都看不到真正的反派出现，但就是在正午阳光铺满大地的场景下，依然让你感受到彻骨的凉意。

基于西方丰富复杂的“邪典野史”，他能把有关“宗教”的元素一股脑的全塞进观众脑子里，一把将观众拉到怪力乱神的异世界，一旦接受了这种设定，你会发现这里发生什么都很“正常”，正常到你都怀疑自己的价值观是否也跟着崩坏了。

这种观影体验很诡异，也很带来猎奇般的快感。

而现在，这部《小丑回魂》又是新的一环，从故事层面来看，它是很经典的美国恐怖片套路，只是一个小镇上出现一个怪物的故事，但从恐怖元素和造型设计来看，这部电影简直可以称作“华丽”。

片中的小丑怪物，并不是一个只会拿着刀子乱捅的疯子，而是一个没有实体的元素，他能根据受害者的恐惧变成任何样子，也能营造幻觉，甚至恐惧越大，变的形态就越夸张，配合着出色的造型设计和镜头设计，得哥在半夜看这部电影的时候，都兴奋的笑了出来。

这个人头虫子非常非常克苏鲁

剧情设定很“西方”，是很简单的正邪对立，一群人对抗一个小丑，甚至出现了丧尸带着小反派去搞事的设定。

但恐怖表现形式却很“东方”，女主去老宅子遇到一个老婆婆，寒暄几句之后，老婆婆没了踪影，屏幕直勾勾的看着黝黑的过道，然后就出现一个头顶天花板的怪物（高能预警）。

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由于没有实体，小丑一直在寻找几位主角的弱点，制造恐惧逐个击破，这种分开来的人物刻画，顺便加强角色的无助感，也很东方。

而且还穿插着极具先锋感的科幻镜头，基本上整部电影都没有平铺直述的尿点，全程都营养满满，制作态度可见一斑。

最后，电影相比第一部的不同便是加入了类似娱乐片的BOSS大战，一方面减弱了前半段也氛围控制，但另一方面也让这部电影有了更多的娱乐性，这也就是我前面所说的“降低恐怖元素，提高猎奇元素”的玩法。

尽管最后我不是很喜欢，但不得不承认，《小丑回魂》依然是我近几年看过最好的恐怖片之一。

它没有像《双瞳》的悬疑气息，情节也没有其引人入胜，也没有《厉鬼将映》超神般的氛围控制，但《小丑回魂》是最能把娱乐性、恐怖性融合恰到好处的电影。

而且从恐怖造型来看，它比《寂静岭》要强很多。

由此可见，西方恐怖片已经进入了全新的领域，它吸取了东西方的恐怖表现形式，并且在这之上延伸出自己的市场准则，榨取更多的商业价值，不久的将来，西方恐怖片绝对能成为一大主流系列。

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