其实对于很多近几年比较了解相声舞台的朋友们应该都知道，在早年间相声门的规矩里，最早对相声的理解为”相貌之相，声音之声“，通俗来讲就是观众花钱买乐子的这么一门艺术，早年间不管在北京天桥还是天津的茶舍，对于相声艺人的传统形象就两点，一是长袍二是折扇，有了捧哏和逗哏的分别以后，才出现了响尺、桌台等为演员准备和分清主次关系的道具

而自从郭德纲及其手下的德云社兴起以后，很多人才发现，我们对于相声艺人的形象，似乎这几年都来自于德云社郭德纲和其弟子，而且自从德云相声文化开始在国内普及以后，有关于相声艺人传统服饰“大褂”的传闻就争议不断，早年间还有网友爆料：在德云社里面规矩很严，只有郭德纲让弟子穿什么衣服徒弟们才能穿什么大褂，可事实真的是这样么？

国内近代史上，相声艺人的传统服饰早就经过了领导人建议

了解近代国内相声历史的很多人应该都知道，相声这门艺术之所以到现在受众这么广泛，是因为在建国以后，在我们国内有很多高层对于这种艺术形式非常喜欢，特别是在侯宝林把相声段子改进之后，侯派相声最初是专供领导和重要场合欣赏的艺术形式，及至到了马季这一代，在重要的演出场合，都是一身大褂长衫的“说书人”形象

其实在相声行里，到现在对于自己的行业都没有规定的统一着装，之所以大褂如此流行，完全是因为马季等人的大力提倡，因为在早年间马季和搭档同为陈毅和总理等人演出的时候，当时的他们也想创新相声服装，所以专门在上台前脱了大褂，换上了其他服装，后来演出结束后，马季单独被陈毅老总召到台后，问为什么要改服装

在当时听完解释后，陈老总是这么说的：我认为，相声这种传统文化，最好就应该着大褂长衫在台上演出，这是我们的一种文化，应该由相声艺人去传承，当然，这只是我的一个提议，当时在场的周总听完后也很赞同

后来马季到国外商演，回来以后对着国内媒体说：我们相声艺人，在穿着方面，一定要注重文化和传统，就像我们去海外演出，怎么能让观众认出来我们是中国文化？其实就两样，一是大褂，二是折扇，这是咱们老祖宗留下来的，别的国家有会说中文的，有长得像中国人的，可但凡穿着大褂拿着折扇上台说相声的，那才是真国人，这才叫文化输出

“十年”动荡后，新形势相声上台，大褂再不是唯一的艺人着装

诚恳地说，虽然马季的这一番话很有道理，可再国内实施的相声艺人里，顶不听他话的就是自家徒弟姜昆，虽然早年间的姜昆也穿大褂，可是新传统相声诞生后，艺人着装也开始发生改变，其中在国内80、90年代流行的西装，就是很多新生代相声演员的选择，姜昆、冯巩、刘伟等人，不论在普通演出还是春晚上，都普遍着西装，而且那时候还开始讲究了排扣和穿搭艺术

毫不夸张地说，前20多年的相声门里，几乎都没有多少相声艺人穿大褂，而是开始随大流穿西装，当然，服装改变之后也不是没有优点，最直接的一点就是，演员可以根据所讲相声的内容和场合随意更换服装，比如早年间姜昆的一场相声就是讲国足的，当时上台他就换了一身国足粉丝套装，脖子上还带着喇叭，还未开口就把观众拉进了主体情景里

05年以后，德云社”异军突起“，大褂才开始再次在相声界流行

直到近代，大褂再次成为相声艺人的通用套装，还是05年以后，郭德纲、张文顺、李菁三人成立北京相声大会以后，专门注重小剧场演出，让这门原本步入殿堂快要饿死的艺术，重回到市井场上活下来，大褂这种装扮才再次流行，这也是为什么在郭德纲重回小剧场演出以后，相声界对他的抵制到如此之大的原因，用姜昆的一句话来说：“郭德纲把相声从殿堂又带回了民国的北京天桥”

近几年，网友评价郭德纲有这么一句话：郭德纲把快要死的相声又从坟堆里拉了出来，其实这话准，也不准，不过总体上来说，郭德纲确实让相声界缓了一大口气，而且在德云社商演成功后，郭德纲也证明，相声再次回归民间发展是可行的，也是受欢迎的，所以真要评价的话，小编认为“现在效仿德云社买票的小剧场茶舍都得感谢郭德纲”这句话，是有依据的

至于前几年很多人说的，德云社大褂规矩森严，只有郭、于、孙、岳能穿深色和刺绣这种说法，用于大爷的话来说，根本就是无稽之谈，因为在德云社里，相声艺人的大褂都是自己定制的，按照自己喜欢的颜色来，款式也多种多样，至于为什么有些大褂有刺绣，主要是为了让艺人在台上更引人注意，而为什么大褂颜色不一样，一是演员喜好不同，二是防止观众审美疲劳，出来进去就这么一个颜色的大褂，不知道的还以为剧组很穷呢

小编个人来看，相声艺人穿大褂，这种传统虽然还不算是规矩，但对于相声这个行业来说，属于有利无害，多一些自己行业内的特点，就更能让人记住，这就像大街上，看到戏装就能想起京剧一样，对传统文化发展很有帮助

不知道在座的各位怎么看呢？