目前已拿到龙标，档期待定。
除了电影，还会有网剧。
刚听到这则消息，有点小激动。
「我叫夏雨！」
「我叫夏雪！」
「我叫夏冰雹！」
三个可爱小孩的清脆声音，仿佛突然间又出现在耳边。
一晃眼，《家有儿女》已经开播15周年了。
至今想起来，还能不自觉地内心欢乐起来。
但对于这次的改编，大家却又是惊喜，又是担忧。
今天，鱼叔就带大家回顾一下这部经典情景剧，也同时说说对这次新版电影的看法——
《家有儿女》
15年来，关于《家有儿女》的讨论从来没有停止过。
知乎上各种「刁钻」问题层出不穷。
而大家仍然乐此不疲地深扒细节，分享自己的新发现。
「《家有儿女》中夏东海刘梅家有多有钱？」
仅这个问题就有将近8000万的浏览量。
当我们在怀念《家有儿女》的时候，究竟是在怀念什么？
在豆瓣热评里可以看出一些缘由——
的确，首先让我们难忘的就是生动的角色设定和演员的精彩表演。
《家有儿女》里的家庭，是一个重组后的家庭。
爸爸夏东海带着小雪和小雨，跟带着刘星的妈妈刘梅组成一个五口之家。
爸爸夏东海，睿智理性。
儿童剧作家的职业身份，让他能够对孩子们有充分理解。
孩子有烦恼的时候，他会耐心地给予解答。
孩子犯错的时候，他会帮助分析错误原因。
最宝贵的是，他能够主动跟孩子认错。
一人贡献了全剧一大半的金句。
「教育大师」的头衔名不虚传。
妈妈刘梅，性格直爽，爱唠叨。
经常打骂犯错的刘星，有时偏心小雪小雨。
跟孩子产生隔阂时，她会向夏东海寻求帮助。
她有着所有母亲共同的特征：
善良，质朴，对孩子们充满爱意。
而三个孩子各有特点，鬼马可爱。
学霸大姐夏雪，古灵精怪刘星，活泼可爱夏雨。
剧中的他们也经历过家庭重组的不合。
但孩童单纯的天性让他们终究变成令人艳羡的一家人。
这几个生动的人物形象，让我们看到了一个真实的家庭。
有烦恼，也有欢乐，有吵吵闹闹，也有团结和睦。
其次，这部情景剧也贡献了许多金句佳言。
不仅为孩子们培养了正确的价值观，也让大人们能在其中看到许多教育的启示。
比如，小雨说的一通爱情观，足以让很多成年人红了脸：
等我长大了
绝对不会让女孩子痛苦的
跟那个女孩子好就一好到底
直到地老天荒
再比如，「教育大师」常常在剧中阐述自己的教育理念。
这种坦诚又亲和的话语，直指了许多家长在教育孩子时犯的错误。
这些金句并不是无故堆砌，而是通过一个个小故事所营造的情景下自然形成。
很多看过《家有儿女》才发现：
原来孩子是可以跟爸爸称兄道弟，亦父亦友。
也可以跟妈妈耍嘴交心。
孩子们可以跟父母完完全全地平等交流。
「爸爸今天做得不好，特地来向你们道歉。」
父亲主动向自己道歉，这种事恐怕很多人想都不敢想。
《家有儿女》的出现给了许多家庭一个更好的解答方法。
父亲母亲向孩子道歉不会丢脸，孩子反而会更喜欢你。
孩子坦诚地与父母沟通，才会得到更好的帮助和成长。
而且，重组家庭的背景也很有意义。
对于如何与重组后的亲人，建立起信任关系、消除隔阂，这部情景剧也都建立了典范。
因此，我们喜欢《家有儿女》更深层次的原因，是整个剧集里透露出来的正确价值观。
每个家庭在儿女成长的过程中，都会遇到各种各样的矛盾和麻烦。
而这部情景剧，能让我们看到并反思：
原来自己遇到的问题并不是独一无二的。
原来还可以用这样的方式，解决家里的问题。
当然，以现在的眼光再回头去看15年前的《家有儿女》，会感觉很多不合逻辑的地方。
但你依旧能被某些台词引得发笑、深思。
这正是好的影视作品总能被人反复提起的原因。
要是真能借这个机会重温那一家子带给我们的快乐，实在是再好不过了。
但当电影版即将上映的消息传出时，许多网友却表示了抗拒：
「不希望毁童年。」
「原班人马都凑不齐拍什么电影。」
确实，在片刻惊喜之后，大家还是感到了一些不对劲。
从目前的情况看，原班人马肯定很难凑齐。
按照一般电影正常的映前宣传流程。
今年接下去要上映的电影应该早该有动静了才是。
去看了宋丹丹、高亚麟、张一山、杨紫、尤浩然这五位原版主演的微博。
这样一来，电影版还是不是我们熟悉的那一家五口，就要先打个大大的问号。
而对于新的剧版《家有儿女》，那更是板上钉钉的启用新演员。
甚至还在网上海选征集。
那么，最可能的一种情况是。
那么到时见到的孩子肯定不是我们熟悉的模样，又有多少人能接受呢？
就算是凑齐了原班人马，那也得是拍15年后的故事。
所以，无论怎么拍，肯定都没内味儿了！
相比之下，还不如重温一场今年的北京卫视春晚。
不仅如此，这回《家有儿女》电影版的操作让鱼叔有一股很熟悉的感觉。
一个观众群体庞大的经典老剧，很突然地宣布电影即将上映。
这个套路之前就有一部电影用过了。
没错，说的就是《爱情公寓》。
相信很多人都还记得2018年那部骗了大把情怀的电影版。
无愧于金扫帚奖颁予的「最令人失望影片」。
《爱情公寓》打着「原班人马」的口号，结果变成了人们口中挂羊头卖狗肉的欺骗式营销。
实际上是一部穿越大乱斗的盗墓神剧。
生怕这种「欺骗式营销」卷土重来。
相较于整个宣发阶段充满迷惑，很多人更担忧的是，新版无法还原原版的精神内核。
换了演员，其实就是换了人物形象了，大可不必非要硬靠原版的几个角色。
重新拍一部新的家庭情景剧，不也挺好的吗？
况且，原版里当时的社会、家庭等多方面状况已经跟现在不可同日而语。
再加上网络的普及、自媒体的发展。
很多剧情已不可能发生。
这个IP可以说，毫无蹭的必要。
当然，这些只是粉丝们的担忧。
大家当然怀念老IP，但同时，又真的怕童年被毁。
电影最后质量如何，只能等到上映后才能做出评价。
如果只是新瓶装旧酒，这种单纯「消费情怀」的做法完全不能接受。
其实，大家喜欢的并不只是《家有儿女》这个IP。
更期望看到的是，还能不能在保有原版精神内核的前提下，讲出更符合当下时代特征的故事。
这些才是原版《家有儿女》里最宝贵的地方，也是期待电影版的观众所希望看到的。
还有一个问题值得思考：
情景喜剧拍摄成电影版，是否可行？
电视剧有充足的篇幅去讲述故事，也就有足够的时间去埋梗。
而到了电影里就需要在2个小时内完成这些事情。
尤其对于粉丝基础庞大的作品来说，难度更大。
能不能完美衔接剧集的优点，同时还能展现自己新的创意？
鱼叔在这里另外提一部国民喜剧——《武林外传》。
在80集剧集收官之后，原班人马在2011年又拍了一部电影版《武林外传》。
这回确实是全员回归，故事也延续了剧版的背景和风格。
但这部电影的口碑，也只在豆瓣获得了6.4分，勉强及格。
要知道，《武林外传》原版的分数可是至今保持在9.5之高。
被很多人称为中国第一古装喜剧。
完全挪用电视剧的制作班底，为什么最后还是扑了呢？
豆瓣上有条评论一针见血：
剧集版《武林外传》原本就是场景单一，镜头语言相对固定。
但正是得益于小荧屏的优势，主创们将创意发挥到了极致。
无缝穿插小剧场、歌王争霸、时空穿越，甚至随意打破第四面墙。
从笑点到金句，逻辑清晰，一个都不少。
真正做到了「随手一段台词都能是人生大道理」。
可是，这些内容完全不是大银幕吸引观众的点。
并不是抖几个机灵，甩几个包袱，就能满足得了的。
水土不服，或许就是从小荧屏到大银幕之间转换时遇到的问题。
同样是「葵花点穴手」「排山倒海」，到了大银幕上就变成了普普通通的招数。
原本令人忍不住发笑的桥段，反而在电影里变得尴尬无比。
鱼叔向来不喜欢烂片，更不希望看到自己喜欢的IP被毁。
这些经典IP所拥有的魅力是独一无二的。
好的作品永远会有着它独特的光芒。
或能让我们获得欢笑与泪水。
或能让我们获得人生的启迪。
这样的经典，就让它一直流淌在记忆里回味，也未必不是件坏事。
如果到最后都要把大家喜欢的作品拿出来翻拍一番。
只会使大家心中的经典重复自我，沦为平庸。
如果只是想用自以为是的新改编，不断榨取观众的情怀。
这样的改编，宁可不要。
