10月17日《演员请就位2》第三期如期播出，在没有什么意外的情况下，温峥嵘顺利拿到了仅剩的一张S卡。但之后进行的六个作品中，同样有非常令人欣喜的演出。现在看来，好演员没有受到应得的褒赏，这个锅到底谁来背？好了言归正传，让我们跟随节目的顺序，依次看一下，这期节目中，这些演员的表现吧。

《小时代》是郭敬明导演的代表作，一上映便充满了话题性。但平心而论，这个种作品对于演员来说就是个坑，虽然郭导也偶尔会批评影视情节的狗血，但是自己的作品狗血起来，一点都不比其他人差。

再来说演员方面，孟子义在质问李溪芮的时候，情绪明显是演出来的，很明显看出来没有走心。在情感的反馈中，李溪芮犯的错误是一样的。台词方面，李溪芮比孟子义稍微好一些，至少保证了吐词的清楚和节奏的准确，并且没有港台腔。对于表演忘词这件事，最好的方法就是到话剧舞台去锻炼，话剧舞台上，有数不清的说错台词，忘记台词临时处理的例子，很多补救都非常成功。这锻炼了演员临场反应的能力，是影视表演没法比的。

不得不说，温峥嵘所表现出来的，确实是一个专业演员做的事情。在排练中，温峥嵘就开始从人物背景就在设计角色。无论是舞台还是影视剧，演员的表演仅仅是冰山的一角，冰山下面大量的工作都是像她这样一点点准备好的。

从展现效果上来看，她的表演也能够得到非常好的完成，无论从情绪的尺度，到言语的节奏，动作的幅度都非常好，矿工本宫认为唯一有一点缺点，就是有些太抢戏，这个作品所有的焦点都集中在了她身上，几乎成了相声中的“子母哏”。在这种环境下，黄梦莹尽管也带来出了很好的表演，但仍是存在感不高，这也跟她塑造这个角色时，可怜犹豫倔强不足有一定关系。

在这里插一段题外话，关于梅兰芳和孟小冬的故事，矿工本工曾在一个讲座上，听过一位专门研究梅兰芳的老师介绍的版本，如果是真的，那比电影中的儿女情长情怀要大得多。这个版本的故事是这样的，当时在北平，孟小冬遭受到一些迫害（记不清是日本人还是一个有钱的恶势力）。这个时候，同为梨园行的梅兰芳提供了庇护，还以结婚的形式来保护她。不过由于生性倔强的孟小冬又不愿做小，最后只能离去，才有了上海的一段故事。这里面要深挖起来，肯定会比电影中情感丰富的多。

李智楠、王莎莎带来的片段是钟晓芹生日的一段戏。王莎莎扮演的钟晓芹一进戏，情绪还是很对的，不过他还上还有比较明显的重音不对的问题，这在表演学院学生中普遍存在。王莎莎存在的问题是情绪的不连贯，愤怒的时候愤怒，失落的时候失落，情绪中间没有自然的转换，这就是为演情绪而演情绪的弊端，只在乎结果，却忽略了过程。

李智楠的问题就更大一些了，几乎一直就没在角色中，当钟晓芹把鱼缸中的工具扔到地上时，他站起来就发怒，却让人看不出这种情绪是在对方行为刺激下的反应，而是演员在心中说，这里该发怒了，于是发怒。这基本上相当于切断了两个人的感情交流，表演出来的效果自然就不可信了

娄艺潇扮演王漫妮，在这个作品中她基本完成了对人物角色的塑造，应该说是没有什么毛病的。导演们提的意见是希望能在片段中看到更多的情感起伏变化，说实话矿工本工在看的过程中也再等王漫妮这个角色情绪的高潮点，不过这些也仅仅是导演们和本工的喜好，更喜欢看到这样的片段。事实上，即便没有情感的起伏，也不影响这个角色的塑造，那些期待的内容，仅仅是为了观众感觉“好看”而已。

不知道唐一菲是否认为自己进入了角色，至少矿工本工是一直没感觉她就是顾家的。整个表演中，唐一菲几乎每个行动都感觉很不舒服，忍受痛苦的时候像无病呻吟，控诉许幻山的过程像家庭PUA。或许以她的生活经历，根本无法理解这个角色的痛苦吧！

而曹骏表演得比较好的一点就真的像剧中台词写得一样，像顾家的大儿子一样，可怜巴巴地遭受着言语攻击和羞辱。不知道为什么让人想到了周冲的角色，是“母亲”不让他们在一起啊。这反而让这个角色更加受到怜悯。能够感觉得到，在强势的唐一菲面前，生性老实的曹骏，有些被左右得不知如何是好了。

张海宇在表演中能够明显感觉到他对这个角色的信念感非常强，让人完全相信他就是个小人物，很多时候都感觉有黄渤在《上车，走吧》时候的状态，非常让人欣喜。尤其是在剧中设计了多次吃西红柿的动作，那种处于低谷状态的执拗年轻人的状态体现得特别精准。其实总结起来，张海宇的表现就特别生活化，你能感觉所有的行为、情绪、语言都是生活中最正常的，也是最亲切的。这种生活化的表演，除了要靠表演课本上的理论支撑外，更多的还是自身生活的复现，这种能力是离不开天赋的。

孙千的角色在作品中也完成得非常好，整个情绪的起伏是有依据，节奏也是合适的，但从角色来说，由于本身的气质，她不可能表现得比张海宇更加草根，当然这也和角色的设定不矛盾。只是，没有像张海宇那样的“低”，也就不如他那样的出彩。

总体来说，他们两位的表演，要比电影原片段要好得多，也感人得多。在尔冬升导演把最后一张S卡给了温峥嵘时，可能所有的人都没有想到会有这样好的表演吧？张海宇完全配得上一张S卡，这就是某些导演任性的代价，满足了自己的私欲，却损害真正好演员的利益。小四导演，你可曾后悔过？

这个作品一开场，三个人的状态感觉并不是一个监狱的场景，也就是说，这个场景的环境对表演来说并没有起到作用。杨志刚在告知郭晓婷骗婚的实情时，并没有什么情感大的波动，或者愧疚，或者不忍开口，就是正常的情绪波动都没有看到，可能他是奔着生活化的状态去演了，但是让人感觉并不是生活化，而是平淡化。但是在之后，两个人慢慢进入了状态，应该说道这个作品的最后，算是达到了期待的水平。

应该说，杨志刚在准备中，对角色的分析还是没有什么问题的，一上场的角色性格、台词方式都没错，但是在这个场景中，总是有些违和感。分析一下，应该是人物对了，但是处在特定环境中的状态不对。但在这里还要夸奖一下杨志刚老师，在开场并不好的前提下，硬生生把两个人的表演带上了正确的情感方向，最后完成的还不错，这也是非常不容易的。

至于郭晓婷，能看出来在表演理念上是和杨志刚不同的，从表演风格到人物设定，都是有一定的差别，两个人在表演时一定有一段时间是双方感觉特别别扭的，但是二人都有比较强的信念感，正是这个信念感，共同把作品引向了同一个方向，这是非常不容易的。

张铭恩其实是一个棱角比较分明的男演员，再加上人高马大，这种形象扮上旦角的妆，一般都会由于男性化角色太明显，不会太好看。再加上扮演梨园角色，是需要有些功底的，很多京剧名伶由于打小接受程式化的训练，在生活中时不时会有些展现，这就是人们常说的“范儿”，但是从张铭恩的表演中，却看不到一点点这方面的痕迹。在这方面，饰演侯老板的演员倒是“梨园范儿”十足。

抛开这些不论，张恩铭对角色的处理还是不错的，相信这个角色有致敬程蝶衣的部分，同样的戏比天大，同样的人戏不分。有些许十分，矿工本工，甚至感觉张恩铭已经依稀有些程蝶衣的影子。但是，在程凤台说要带商细蕊下南洋的时候，张恩铭眼神中的内心戏没有出来，甚至都没有看到一丝丝的变化。这反应了演员并没有敏锐的捕捉到角色情感变化的关键点，说到底这些都是在学校的表演课没有学好。

反观孙阳，角色形象非常好，面容棱角分明。但是从表演开始，就缺乏了乱世英雄的豪气，这个角色处理得过于温和了，血气方刚的性格特点并没有明显得显现。反而更像《过春天》这种青春戏中的角色。看来孙阳目前也遇到了角色定型化的陷阱。

《演员请就位2》第三期已经播出，大家终于开始关注演员的演技，这确实是一件好事。这期节目中，很多演员的表演都表演出了很高的水平，尤其是温峥嵘和张海宇。尤其是张海宇，相信在这之前或许没有人能料到，这样一位凭借夸张和搞笑进入大家视野的演员能奉献出这么精彩的演技。

当真正好演员出现，需要在节目的规则中用相应的机制来奖励的时候，那张珍贵的S卡，却被草率地送了出去，真难道不是一种悲哀吗？套用孔子的一句话，用S卡来鼓励那些表现不好，却“有潜力”的演员，那么真正好的演员出现了，又该用什么来表扬他们呢？

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