台湾乐坛，有能力的音乐人不少，许多江湖成名已久的歌手，其实都是唱作俱佳的实力派，这与奉行娱乐至上的港乐完全不同。

与这些实力派歌手同行的，是他们背后一批又一批杰出的音乐人。这批人中，被公认为音乐大师的，不足三分之一。

都说台湾乐坛的80、90年代是属于滚石“三大音乐教父”罗大佑、李宗盛、小虫和飞碟“五陈二李”的时代，他们是那个时代真正的大师。

其实，在那个时代，还有一位实力不逊于上面几位的音乐人，他一首《恰似你的温柔》捧蔡琴登上天后宝座，一首《但愿人长久》让邓丽君、王菲争相传唱，在苏芮那张震惊华语乐坛的《搭错车.原声大碟》中，他与侯德健、罗大佑、李寿全、陈志远四位大佬联袂创作。

2004年，在他罹患重病离世前，许多圈内好友自发为他举行祝福演唱会，好友罗大佑说了一句话，那是对他音乐才能最公正也是最高的肯定与褒奖：他经常能用8、9个音阶写出一首好歌，所以好歌都被他写完了，而我写最简单的歌曲《童年》，就用了11个音阶，他是真正的大师。

说到这里，可能很多歌迷都已经猜到，笔者今天要怀念的音乐大师就是从台湾民歌运动走出来的梁弘志。从1957年到2004年，他的生命被永远定格在了47岁的数字上，看47岁时的李宗盛还没有写出《给自己的歌》和《山丘》，可以说梁弘志老师是真的英年早逝了。

看权威媒体对梁弘志的评价：他的作品曲调优美，文辞婉约，充满意境和韵味，他是叙述情感的音乐大师。

今天，不提与他关系密切的可登唱片和派森唱片，不提他的宗教信仰，不提他不成功的歌手尝试，只谈些许梁弘志老师写的歌曲，来纪念这位已离世19年的音乐大师。

作为与罗大佑同时代的音乐人，梁弘志词、曲、唱皆可，尤善作曲填词，在他生命的最后十年，基本上忙于公益甚少写歌，所以一生留下来的作品大约在500首，跟陈乐融差不多。

在梁弘志老师的作品中，你几乎看不到劲爆的旋律和夸张的歌词，他的作品就像一个历经世间百态的贵妇人，宠辱不惊，不疾不徐，尽显优雅。

越隽永越淡然越是恒久，如今再听梁弘志老师的《驿动的心》、《读你》、《请跟我来》等歌曲，你会发现，即使这些歌曲已经过去了30多年，放出来依旧好听耐听，就像那句广告词：钻石恒久远，一颗永流传。

梁弘志写出的第一首歌是《恰似你的温柔》，当时的他只有20岁，这首歌曲由歌手潘安邦首唱，但真正让这首歌焕发生命活力的，是1980年他把这首歌交给蔡琴演唱后。一曲《恰似你的温柔》，让蔡琴的中低音嗓发挥出了它最大的美感，也让蔡琴成了舒缓情歌的代言人，此后蔡琴在这条道路上一直坚持，最终成了华语乐坛享誉盛名的金曲天后。

《恰似你的温柔》也被华人天后邓丽君翻唱过，不过邓丽君的版本完全是另一种感觉，与蔡琴版本的区别就像是豆蔻少女与中年贵妇的差别。

1984年，出于对宗教信仰的宣泄，梁弘志写出了歌曲《读你》，再次把这首歌交给了他最欣赏的歌手蔡琴来唱，结果这首歌又是流传到了现在。在梁弘志的歌词中，《读你》就像是对爱人最真挚最朴素的告白：读你千遍也不厌倦，读你的感觉像春天。没有特别花哨的语言，却比琼瑶式“山无棱，天地合，乃敢与君绝”这样的海誓山盟要更走心。通读《读你》，其实这首歌的旋律和歌词确实简单，据罗大佑统计只用了8个音阶，却不妨它成为一首艺术品。费翔、李宗盛陈淑桦、杨钰莹都曾翻唱过《读你》，都唱出了自己的特色，它就像《月亮代表我的心》、《张三的歌》这样的歌曲，不同人可以赋予它不同的生命。

也许是梁弘志对蔡琴格外偏爱，蔡琴的金曲《抉择》、《跟我说爱我》都是梁弘志送给这位歌坛天后的。

《但愿人长久》是宋代豪放派词人苏轼写的一首婉约词，词牌名叫《水调歌头.明月几时有》。梁弘志根据歌词写出了这首歌的曲调，在1982年时交给了邓丽君演唱，邓丽君将它收录在自己的专辑《淡淡幽情》中，这首梁弘志钻研了很久的歌曲，仿佛成了从宋朝一直流传到现代的一首小调，温婉而妩媚，不会随着时光老去。

同年，邓丽君在专辑《淡淡幽情》还收录了另一首南唐后主李煜的词牌《相见欢.无言独上西楼》，歌名叫《独上西楼》，由刘家昌作曲，能在自己25岁的年龄就与成名15年的刘家昌比肩，梁弘志不可谓不优秀。

那几年似乎特别流行古诗词新唱，在83版《射雕英雄传》中，顾嘉辉为罗文写出了歌曲《满江红》，李伟荪、李思荪兄弟在86年为萧丽珠写出了歌曲《山河泪》，用的都是宋词。

时间来到1983年，这一年的台湾上映了一部很有社会影响力的电影——《搭错车》，与电影一同发行的，还有专辑《搭错车.原声大碟》，这张专辑在台湾百佳唱片的排名仅次于罗大佑的《之乎者也》，名列百佳排行榜第二位。

作为从台湾民歌运动走出来的第一批音乐人，罗大佑、梁弘志、李寿全他们更清楚台湾校园民歌的缺点在哪里，就像孟浩然、王维的山水田园诗，美则美矣，却缺少了张力和醒世的味道。

于是，大龄“不知名”女歌手苏芮走入了几位大佬的视线，在那个流行邓丽君、凤飞飞、黄莺莺甜美声音的时代，苏芮的一声吼，吼出了华语乐坛一个新的“春天”。《搭错车.原声大碟》共收录7首歌曲，侯德健写出了主打歌《酒干倘卖无》，李寿全贡献了《一样的月光》，罗大佑创作了《是否》，陈志远为《序曲》作曲，剩余三首歌《请跟我来》、《变》、《把握》的词曲均由梁弘志包办。

熟悉这张专辑的朋友都知道它的影响力，它是内地引进的第一张台湾专辑，几首歌曲对于早期的内地歌迷来说真的是如雷贯耳，内地天后那英也是在苏芮的影响下进入了歌坛。

《请跟我来》、《变》和《把握》完全是三种不同风格的歌曲，但却出自同一个人的同一时期，梁弘志的音乐才能，罗大佑佩服，歌迷们也佩服。这张专辑后，苏芮直接成为台湾乐坛80年代门面式的超级天后，有人说罗大佑是教父，而苏芮就是“教母”。

梁弘志出色的创作能力，引起了港乐的关注，当时港乐的天皇巨星谭咏麟主动向梁弘志邀歌，一首粤语歌《半醒半梦》（1986年）直接成了谭校长的代表作之一，当时这首歌由潘伟源填词，在同年国语版的《半醒半梦之间》中，梁弘志又填了国语歌词。

1989年，谭咏麟与刘德华主演乐电影《至尊无上》，为了渲染这段兄弟情，谭校长邀请梁弘志写了主题曲《像我这样的朋友》（粤语版叫《争气》），听过歌曲的朋友知道，这是一首旋律平淡的歌曲，没有像许多歌颂兄弟情的歌曲那样慷慨激昂，但这首歌就像是一壶洞藏的老酒，越品越是醇厚。

2004年，在祝福梁弘志的演唱会上，谭咏麟飞过来参加，为这位曾经的战友送上最后一程，这样的情谊，让人动容。

在梁弘志的作品中，有一首歌曲不得不提，它就是姜育恒的《驿动的心》（1987年首发），粤语版名叫《祝福》，是叶倩文的粤语歌代表作。姜育恒的声音，与《驿动的心》的旋律十分契合，这首歌奠定了姜育恒“忧郁王子”的形象，成了他的代表作。

1988年，华纳唱片拿来《驿动的心》的粤语版权，交给叶倩文，歌曲被命名为《祝福》，这首歌成了第二年十大劲歌金曲颁奖礼的金曲金奖，在“二王一后”的时代，这也是金曲金奖和最受欢迎男/女歌手两项大奖首次旁落到第四个人身上，强若陈慧娴的《千千阙歌》，都没能从梅艳芳的手中扳回一城，但是叶倩文却做到了。歌曲《祝福》也成了港乐女歌手格局变化的“分水岭”，在梅艳芳退出颁奖礼后，叶倩文迎来了自己的时代。可以说，梁弘志的一首作品，间接地改变了港乐格局。

最后再来说一首笔者非常喜欢的歌曲，它是由台湾著名玉女歌手杨林演唱的、梁弘志作曲填词的歌曲《零下几度C》。在90年代，梁弘志忙着发展自己的唱片事业，到处签约歌手拿代理合同，却在1992年忙里偷闲为宝丽金收购综一唱片后的版权歌手杨林写了这首歌。

在梁弘志歌坛活跃的时期，他最钟意的是弟子于台烟，却没有帮于台烟成为天后级歌手，“无心插柳”却让蔡琴、苏芮、叶倩文成为乐坛天后。他为杨林写《零下几度C》也是事出偶然，却没有想到这首歌却让台湾80年代中后期的偶像歌手杨林多了首代表作，延迟了杨林退出歌坛的时间。

《零下几度C》的旋律不像《恰似你的温柔》、《读你》那样隽永，但却非常适合杨林的声线，她用她慵懒的声音，唱出了80年代那个光芒四射的偶像歌手的风采，这首歌里，笔者仿佛听到了英国天后蒂朵的味道。

除了上述歌曲，梁弘志为张国荣写的歌曲《透明的你》、为弟子于台烟写的歌曲《化装舞会》、为黄莺莺写的歌曲《面具》、为郑怡写的歌曲《想飞》等，都保持着梁弘志作品的那种特别的质感，时隔多年听来，还是那样沁人心脾。

2004年，在梁弘志罹患癌症弥留之际，20多位生前好友自发来到他的祝福演唱会，用演唱会的门票钱为他的病症筹集医药费。这一位好作品无数的音乐人，从90年代中期开始，就致力于慈善事业，用他的宗教信仰，来帮助素不相识的需要帮助的人，却一生清贫，没有留下什么财富给家庭，着实让人敬仰。

今天，用一段文字，来纪念笔者心中真正的音乐大师梁弘志。臧克家曾说过：有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着！当《恰似你的温柔》、《但愿人长久》等歌曲的旋律响起时，梁弘志的音容笑貌就活在歌迷的心间。

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