《司藤》走红后不仅剧情与演员受到关注，还掀起了一轮审美热潮。

剧中司藤精致复古的服装频繁登上热搜，造型师关于服装风格的理解与选择，以及造型与演员、角色的搭配心得，收获网友怒赞。

景甜能够演活司藤，展现出人物精髓的服装造型也是重要推手之一。

另一推手则是司藤同样受到追捧的妆容，尤其是她的一双细弯挑眉，在2019年初次公布剧照之时，景甜便曾因细眉造型太出色登上过热搜。

作品开播后景甜的细眉得到更多观众认可，这部剧的化妆风格打破了多年来影视剧流行的粗眉趋势，同时也再次捧红中式古典眉型。

客观来说，这一现象的出现，比《司藤》重振BG之光更让人惊喜，它代表着中式审美在默默回归，影视幕后工作者的艺人匠心，或许也在苏醒。

司藤的细眉走红后，很多网友感叹：影视人终于不再追捧韩式大平眉了。

原因很简单，中国观众苦审美跟风久矣，苦没灵魂的审美更久。

当一种服化风格获得成功之后，便会出现大量的流水线作品，导致影视剧千人一眉，千人一衣，千人一发，初看或有新鲜感，常看丑的人眼睛疼。

最为典型的便是在影视行业泛滥多年的韩式一字眉（俗称韩式大平眉），8090后小花几乎全数中过招，一度影响了大众的审美趋势。

眉毛只是其中一个槽点，服装、发型的跟风完全也不示弱，仙侠剧走红之后，古装剧疯狂开启了纱衣和黑长直发型之路，不少剧组还会给演员批量做发型。

这种风气之下，国产剧审美慢慢变得单一、不伦不类，能够展现文化底蕴且创造新流行趋势的作品慢慢变得稀缺，细眉的断层便是典型证明。

《司藤》让网友开始发现细眉的魅力，但其实细眉在影视行业曾经很耀眼，杨树云老师为《红楼梦》中林黛玉、王熙凤设计的罥姻眉、吊梢眉便采用了细眉。

而且，剧中的细眉根据不同的角色性格有着不同的变化，比如林黛玉的细眉是微蹙不蹙的八字型，王熙凤的细眉则是凌厉霸气的上挑型。

眉型能够展现一个角色的特征，运用得当，便可以让古典意味与现代审美相结合，让中式风格在流行中不断传承创新，这是影视作品应尽的责任。

国产剧的服装与发型同样也是从巅峰向下坡行走，当下影视作品很多造型看起来很华丽，但往往做不到有神有韵，与老一代匠人的审美相差甚远。

仍旧以杨树云老师为例。

他不仅化妆很有造诣，发型设计也是国剧巅峰代表，《红楼梦》每一个角色的发型都精致又不失特色，发饰都是与衣服、妆容、场景搭配好的。

95版《武则天》的发型同样是杨树云老师设计的，女主少女时期灵动，青年端庄大方，中年华贵典雅，老年简约霸气，每一款都美观又与角色契合。

这部剧比投资颇高的《武媚娘传奇》早了19年，对比之下，两边的审美完全不在一相档次，一个看了让人感叹古人真美，另一个看了只让人觉得“头好重”。

造型不是有钱便能堆起来的，没有灵魂的审美，只会让大量昂贵的设计变成累赘，有灵魂的审美，哪怕满头平价的绢花也能美得动人。

离开正剧进入戏说题材，杨树云老师也很少出错，经典言情剧《上错花轿嫁对郎》里他用美而不俗的古典造型成就了黄弈与小李琳的颜值巅峰。

这对双女主的造型对比很有参考性，武术之家出身的李玉湖性格不拘小节，她前期的发型颇向活泼，头饰也相对比较简洁，符合人物设定与家庭条件。

而杜冰雁则是首富之家出身的端庄才女，她的发型偏向优雅整齐，头饰则更加华丽多样细节都没有背离角色本身，又极尽展现古典美人风韵。

小时候我们会记得黄弈的古灵精怪与小李琳的优雅端庄，这些造型也是一大助力，如今影视演员总是让观众脸盲，他们风格相似的造型也有一定原因。

更高的投资，更好的技术，更多的资源，为给不出更有魅力的成果？

很有趣，21年前的古偶《上错花轿嫁对郎》拿到当下来看，仍旧让观众赞赏不已，但5年前古偶《锦绣未央》里的妆容和服饰，大多已是过气代表了。

差生如何形成我们暂且抛开，看一看《上错花轿嫁对郎》造型师杨树云老师的创作心得，仅一个林黛玉的罥姻眉如何画，他便研究了多部古籍。

以《西京杂记》里卓文君的远山眉做颜色参考，比对杨贵妃的泪妆、西施捧心蹙眉与黛玉的病态美区别，再参考清代画家改琦的作品与沈从文的意见。

于是，一个汲取古典画眉精髓、能展现病态美又不违背现代人审美的罥姻眉便成形了。

黛玉是丧母后入的贾府，后来又遭遇了丧父，所以角色从头至尾都带了一个意指“孝妆”的白色圆球发饰，这是杨树云老师个人精心设计。

这个发簪材质是非常便宜的陶瓷，成本不高，但视觉效果素雅大方又与人物遭遇吻合，最终成了骨灰剧粉心中林黛玉不可或缺的“生命之簪”。

从罥姻眉的画法到“生命之簪”的设计，物质成本其实都不高，耗费最大的是匠人的文学底蕴以及对角色的深度钻研，这便是造型的灵魂所在。

而且，杨树云并不是一味的复古主义者，他的创作思路很灵活：“我不是做文物考古，我是影视剧化妆师”，简而言之，不仅要有文化底蕴，还跟进审美。

他借鉴了清代画家笔下的八字眉型做罥烟眉，但没有完全仿照清代略有些夸张的下垂弧度，这便是古代审美与现代的融合，只取美的精髓。

七话曾经拿电影版《花木兰》与《长安十二时辰》做过大片腮红妆容效果对比。

不少《花木兰》粉丝指出电影里沉闷版的腮红更还原，因为古代的胭脂质量达不到《长安》里的轻薄透气效果，这种观点就是混淆了考古与艺术。

想要成为能影响审美风潮的经典，要弄懂文化精髓，让角色有灵魂，也要将文化精髓与新式审美相融合，将古典美与现代美相融合。

这样的作品，才能引流潮流的同时，又经得起时光的考验。

2021年小荧屏的《司藤》让观众看到了古典细眉的魅力，给出中国风服饰的养眼效果，大银幕同样也有一部能代表中式审美复苏的作品：《刺杀小说家》。

科幻片的技术投入一直在加大，但审美效果总是不尽如意，当年耗资巨大的《长城》，居然也给出一个酷似魔兽世界跑出来的怪物饕餮。

《刺杀小说家》终于回归了地道的中国风，即使虚拟世界有很多非常态的设定，却也没有背离东方风韵，神话人物终于不再不洋不土。

观众一看便知道这是中国的故事，而这样的作品成果之所以能实现，还多亏了导演和艺术指导对视觉效果的坚持，冲破了行业的套路化制作。

行业缺的不仅是实力、有审美的人才，还有匠心化的创作环境。

科幻片审美多年无法摆脱西式风格，但《刺杀小说家》摆脱了；影视剧服化出现多年细眉断层，但一部小成本网剧《司藤》却引领了中式审美回归。

是这两部作品刚好碰到匠心团队吗？是，但还不够。

这些匠心团队能够发挥出绝对优势，还离不开作品的创作导向。《刺杀小说家》坚持视觉效果一定要符合中国文化，才换掉了冲不破西式审美的团队。

《司藤》导演坚持要古典细眉，所以化妆师一修再修，修出了很多化妆师不敢轻易尝试的细高弯眉，有要求，给条件，最后才会有结果。

而当下影视剧频繁撞脸、撞发型、撞服装风格，除了艺人匠心的缺失外，还与制作方的取向密不可分，试图用流水化的商品去替代匠心化的艺术。

韩式一字眉曾经能够肆无忌惮走天下，不仅仅是因为化妆师审美太差，还因制作方为求安全选择跟风，为求效率选择流水化的复制粘贴。

这些流水化的“商品”或许会因剧情与演员取得商业的成功，但跟风、单薄的审美也会消磨行业的底蕴，泛滥达到一定地步，害永远大于宜。

如今《刺杀小说家》、《司藤》等作品的惊艳预示着行业匠心有默默回归的迹象，希望星星之火燎原过后，国产剧服化能真正迎来审美的全面复苏。