《天赐的声音》第二季的第四期，是本季以来最精彩的一期，各位音乐合伙人和他们的搭档都使出浑身解数，为观众们带来多场精彩的表演。在这期节目里面，胡彦斌和单依纯的合唱绝对是最受观众瞩目的作品之一，因为这是单依纯在舞台上首次尝试摇滚风，实现了她音乐生涯的巨大突破，作为喜欢她的歌迷们，自然也都为她高兴。但是，在情绪回归平静之后，可能会发现这对单依纯来说未必是绝对的好事。

这期节目单依纯共唱了两首歌，第一首是在跟何昶希竞争与胡彦斌合作机会的时候，独唱了一首《下雨天》，这首歌还是她一贯的风格，带点淡淡情绪的情歌，演唱也是她正常的水准。不过评委们给出的点评却十分严格，好几人都认为她太保守了，应该寻求突破，而单依纯也在舞台上表示她希望有机会尝试别的风格。

这一轮结束后胡彦斌选择跟单依纯合作，并且为她选了一首特别颠覆的歌曲《根本不是我对手》，编曲则是单依纯在荧幕上从没尝试过的摇滚风，连歌手的造型都往暗黑的方向设计。最终的呈现的确令人耳目一新，单依纯实现了她本人的巨大突破，让所有观众都看到了不一样的她，评委们也给予了高度评价。

然而，如果注意到这三个细节，就会发现单依纯的此次突破，效果不一定像表面上看起来那么理想。一是演唱的质量，当然以胡彦斌跟单依纯两人的演唱功底，驾驭这首歌肯定是问题不大，但是如果跟单依纯以往作品进行对比的话，的的确确会差一些，包括单依纯的力量感、肢体自如度还有情绪传达，其实都有些生涩，而她的一些嗓音上的优势反而没有体现出来。可能这个只是一百分跟九十分的差别，但也是一种舞台上的遗憾。

张韶涵在表达对这首歌的看法时，建议单依纯不要太在意唱法，应该更在意情感的表达，甚至最大的关注点是放在单依纯最后的动作上而不是前面的演唱。如果读懂张韶涵的这段话，就知道在她专业的眼光里，单依纯还是有形似神离的情况。这次单依纯能够收获这么好的反响，完全是因为第一次尝试说产生的新鲜感，下次拿掉滤镜之后可能就达不到如此效果了。

二是单依纯在唱这首歌的时候，自己并不开心。从最初胡彦斌告知她要选唱《根本不是我对手》时，她就一直闷闷不乐，练习过程还一度落泪。

哪怕在舞台上演唱完，单依纯仍然没有轻松的神色，反倒比平常更加委屈，这说明单依纯唱这首歌其实并不开心，也不自在。唱歌应该是一件享受的事情才对，但单依纯为了“突破”，做了一个让自己不舒服的选择，这就变成本末倒置了，况且这个突破还是别人要求的。

三是从客观角度来讲，单依纯完全没有必要这么急着寻求突破，她出道至今才半年时间，换成其他艺人可能连知名度还没打开。单依纯是发展得很快的一位歌手，可是也没有到不转型就要过气的地步，所以“突破”这种东西不用排斥，却也无需刻意为之。歌迷们喜欢单依纯，大多数是通过《中国好声音》节目以及她在音乐平台上面的作品，而这些作品中大部分还是叙事感较强的慢情歌，说明她的受众是接受这种风格的，也可以说是这种风格成就了单依纯，让她快速形成一个令人印象深刻的标签。如果一开始就风格多变，还真不一定有今天的成绩。

能够有所突破固然是好事，意味着单依纯的可能性越来越大，有这样尝试的机会也不妨把握，不过音乐还是要跟随内心的感受走，为了突破而让自己不适就大可不必了，最后唱出来的东西也可能达不到最佳的水平。刚出道不久就被要求突破，其实是这些评委的过分严苛，看似寄予厚望实际上是在揠苗助长，强行选唱不喜欢的歌有可能破坏单依纯唱歌的初心和享受。倒不如顺其自然，等她真正希望突破时，由她自己选择想要尝试的风格，或许对她的发展会更好。