导读：徐克说过：“江湖无处不在，家里面也有江湖。”这是江湖的起点，也是家的起点。
香港电影向来离不开武侠文化，从张彻、胡金铨、楚原到徐克、程小东、袁和平，对于80、90后的观众来说，徐克的武侠片影响甚广。
尤其是满满黄沙中的一腔江湖气，笔者看到风情万种的老板娘，月光中哼着小曲，颠倒众生拜倒在了她的脚下，而厨师鞑子将东厂公公的小腿剔得只剩下白骨......
1992年上映的武侠经典《新龙门客栈》无疑是一代人的武侠翘楚。
历经了30年，在豆瓣上仍然有着8.6分的高分。
这部电影是一部翻拍剧，在1967年香港上映的电影《龙门客栈》创下了210万港币的票房成绩，火遍了大江南北，激起了千层浪。
尤其是对于当时影视行业发展不太好的六七十年代，这样的成绩也算是里程碑之作。
在这个人才辈出的香港影坛，翻拍剧也成为了一种潮流和趋势。
1992年，《新龙门客栈》在香港上映，由香港思远影业与潇湘电影制片厂联合制作，徐克监制，李惠民导演，梁家辉、张曼玉、林青霞、甄子丹等人主演。
这部电影在上映之后，就创下了票房的奇迹。
在明朝中叶，武林侠士救助忠良之后，和东厂的高手在大漠的龙门客栈中发生了一段尔虞我诈的故事。
梁家辉饰演的儒雅，冷静的周淮安，不管是在庙堂之高，还是在江湖之远，都为了国家大义，舍生忘死，迎难而上，用古道心肠感染着很多人。
这部电影中，周淮安这个角色承担的是中国传统的“士”的精神，所谓的为国为民，所谓的舍小义取大义。
这个角色的塑造是极为成功的，它走出了传统武侠电影中的狭义的桎梏，将“侠”字大写，成就了侠义英雄的丰碑。
铿锵铁马，快意恩仇，在荒凉的大漠中，粗狂的氛围也需要一抹绝美的底色。
而张曼玉饰演的金镶玉的客栈老板娘却成为了银幕中的不可复制的经典。
吴宇森曾经说徐克是“最会拍女人的人”，此言不虚。
在老板娘出场之前，电影已经过了25分钟。
金镶玉的妩媚和前半段故事中的金戈铁马，兵甲铿锵形成了鲜明的对比。
“八月十五庙门开，各种蜡烛摆上来。红蜡烛红来，白蜡烛白。小妹我一把攥不过来......”
清越的管乐响起，曼妙的身姿，她的出场意味着电影步入到了另外一种氛围中。
她发丝缠绕，香汗淋漓，一个故作矜持的背影，就足以让客人驻足。
对于张曼玉来说，她饰演的金镶玉恰到好处，自带着娇憨和天真，却在一张绝美的脸蛋背后，暗藏杀机。
前一刻软玉温香，下一秒手起刀落，她的性情飘忽不定，这样的女子是令人向往的，也是令人生畏的。
而徐克则很好地将这两种差异较大的风格融入到了一起，打造了一个惊艳了30年的金镶玉，以致于无数人效仿，却不可超越。
如果说金镶玉是“火”，那么林青霞饰演的邱莫言则是一抹温凉的“水”。
她女扮男装，她是江湖侠客，是“君子中的君子”。
然而，在男装之下，隐藏的是少女的心思和情态，她倾慕周淮安，也和他一样，行侠仗义。
外表孤独冷艳，内在热血沸腾。
金镶玉和邱莫言这两个人物，不一样的性格和风情，却在张曼玉和林青霞的演绎之下，对比鲜明，可圈可点。
梁家辉饰演的周淮安无疑是成功的。
然而，给影迷们心中留下遗憾的，无疑是李连杰没有参演这一部电影，让我们错过了一个更为飘逸潇洒的周淮安。
周淮安这个角色原本就是为李连杰量身定制的。
然而，因为在拍摄前夕，李连杰的而两个经纪人都相继出事，他因此受到了牵连，不得不离开香港以避风头。
其实在当初，李连杰赴港发展之后，就签约了嘉禾电影。
罗大卫是自己的经纪人，然而，罗大伟的母亲刘亮华是嘉禾的大股东，所以在和李连杰的问题上，出现了一些分歧，李连杰结识了有黑道背景的蔡子明。
蔡子明创办了富艺电影制作公司，他想要在吴思远之前，得到翻拍权，并且让李连杰出演周淮安，杨紫琼出演邱莫言，莫少聪出演曹少钦。
然而，自己却中弹身亡，李连杰失去了一个经纪人和一个好的角色，让人唏嘘。
就这样，版权易主之后，男一号周淮安由梁家辉出演，而邱莫言则换成了林青霞，金镶玉由张曼玉饰演，反派由与徐克合作过《黄飞鸿2》中的甄子丹来出演，也算是弥补了电影中的动作短板。
甄子丹出演的反派，也打破了他票房不温不火的局面，算是成就了他。
说到林青霞，也是有一段插曲的。
在当时拍电影期间，也出现了意外，有根竹子打到了她的眼睛，导致眼膜破裂。
于是林青霞忍着疼痛拍摄完了当天的戏份，当晚便回到了酒店痛哭，回香港治疗。
而她也曾经写下了这样的一段话，来表现自己内心的忧伤：
“传说孟姜女为寻夫哭倒长城，我是因为《新龙门客栈》哭了大半个中国。”
至今28年过去了，林青霞仍然不敢看这部电影。
“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”
毫无疑问，这部电影是不遑多让的武侠经典，是巅峰时期港片武侠片的代表作品。
大漠黄沙，高手云集，儿女情长，国家大义，将武侠片中的经典元素都发挥到了极致。
这部电影中，有徐克对于江湖和儿女情长的理解，也有着让人高山仰止的侠义精神。
28年，仍然是武侠片的圭臬！
