相声与小品这种喜剧模式，是很多人的休闲娱乐方式，成本最低收获的快乐却能最大，贴近地气的表演也让欢笑变得足够真实。相比于偶像剧或者选秀节目而言，能让每个人都能从中找到乐趣，是喜剧人最大的成功。

沈腾是小品模式中的佼佼者，在开心麻花火爆大江南北之后便也成功地迈入了电影界。凭借着《夏洛特烦恼》和《驴得水》两部作品，成功地在影视界有了属于自己的一席之地。

哪怕他什么都不做，什么表情都没有，光是让观众看着他的脸便会有人能笑出声来。对于一个喜剧演员来说，这可能是对他最大的褒奖。他眼神中的淡漠感也与戏剧效果形成了强有力的反差，再加上他一直被人夸赞的情商，也不难怪他能走到现在了。

好的喜剧往往都有一个悲剧的内核，这一点在以沈腾为首的喜剧演员中体现的淋漓尽致，不同于商业喜剧的作品，往往能一点点用笑声刺痛观众们的内心，令后者自发流出泪水。

与沈腾一齐被观众戏称为“金童玉女”的贾玲也是如此，极具喜剧天赋的她同样能够轻易地将所有人逗笑。在《王牌对王牌》中两人的合作也是节目效果十足，有喜感且能够自黑，足够掌握节目节奏的她也让这档节目能够一直火下去。

情商高的同时能够接住现场嘉宾的梗，并能和观众们一起开怀大笑，这种能力保证了她能在这条路上一直走下去。从台下小品到大银幕再到春晚的舞台，这一路走来不仅磨练了喜剧能力，更磨练了她对于塑造一段喜剧内核的能力。

《你好，李焕英》改编自2016年的小品，李焕英是贾玲已经去世的母亲，而主角贾晓玲则是贾玲的现实投影，更是属于她的本色出演。

用喜剧的形式来纪念自己最爱的人，这是一种最好的方案，也是一种最能让观众产生代入感的选择。从小品的反响来看，这部作品已经达到了陈佩斯老师所说的“悲情内核”的层次。

观众也一次又一次地在看小品时候落泪，想到父母想到家人的大家，很“怕”贾玲出演的悲剧。也有网友在豆瓣短评留言，称自己有时候想哭却哭不出来的时候就会去看一看这部小品，作为偶尔崩溃后的一次释放。

但初次作为导演的贾玲也同样面临着许多专业性的挑战，无论是调度、镜头、还是相关工作都需要系统性地进行一次学习和查漏补缺，这毕竟与喜剧演员的本行还是不太一样的。

这种有舞台基础且偏向温情的剧集确实方便于影视改编，只要在大银幕上为观众呈现的不是那种简单剪辑的拼接小品，那么这部电影的票房应该有一个比较扎实的基础。至少人们都会愿意为此付出一张电影票的代价前往观看。

能否捕捉到小品中的情感并且扩大它，是放在眼前的一个问题。对于笑点的堆砌和对影片节奏的把握从贾玲过往的作品中看来，应该没有太大的问题。

而沈腾、陈赫、张小斐的阵容也让这部电影的喜剧效果能够更上一层楼，“喜剧实力派”的加盟也是在为这部电影的笑点和票房做了一次双担保。人们喜欢贾玲，人们更愿意选择相信贾玲。

而贾玲第一次导演的作品没有选择主流商业片，而是希望通过这种形式来纪念自己的母亲；从某种程度上来说，这是一种十分了不起的圆梦。而有多少人能够拥有这样的机会，又有多少人会去这样做呢？