周星驰最后的巅峰

库布里克的小丑 2020-11-22 20:43:13

谁都知道,周星驰是李小龙的头号粉丝。

周星驰本人对功夫也很感兴趣,他甚至说过,其实自己的功夫还不错。

所以,当了导演的周星驰,拍一部功夫片,也是意料之中。

只是,周星驰风格的功夫片会是什么样的?

那一年,周星驰交出了《功夫》这份答卷。

这张答卷,到了今天,已成为经典。

01

在我个人看来,尤其是和《功夫》之后的周氏作品对比,《功夫》算是周星驰中期作品中的集大成之作。

面上来看,《功夫》先是一部致敬电影

致敬的内容,包括经典电影,如:

阿星救火云邪神那一段,致敬《闪灵》

(左:《功夫》;右:《闪灵》)

台词“能力越大,责任越大”,致敬《蜘蛛侠》;

斧头帮被打上天空,则是致敬《黑客帝国》;

包租婆在车里威胁琛哥的那场戏,致敬李小龙《猛龙过江》。

致敬的,还有时代。

猪笼城寨是片中最早定下来的景,从设计到完成,总共用了四个多月的时间。

猪笼城寨所致敬的,是香港曾经的九龙城寨。

当年,九龙城寨由于历史原因,成为了三不管的地方。

很多香港犯了法的人就逃到这里,甚至落地生根。

城寨内藏污纳垢,环境恶劣,贩毒,走私,杀人抢劫层出不穷,却无人管辖。

周星驰这里,猪笼城寨同样是一个三不管的地方。

不同的是,猪笼城寨被三不管,是因为太穷,连黑帮都没有兴趣。

反而,却使这里享有片刻的安宁。

致敬的,还有文化元素,包括:

--与盲琴师对打的一场戏中,一名琴师牙齿被打飞,用慢镜头及特写拍摄了这颗飞出来的牙齿;

--阿星和包租婆的公路追逐戏中,那飞毛腿设计,还有最后包租婆撞到广告牌,进而落下:

诸如此类,致敬的,或者说融入的,是卡通及漫画元素。

猪笼城寨的人物关系,灵感来源于经典港片《七十二家房客》。

(左:《功夫》;右:《七十二家房客》)

至于其中通过特效渲染出来的一些打斗场面,则致敬了以《如来神掌》为代表的香港粤语长片。

包租公和包租婆的原名,取自《神雕侠侣》的杨过和小龙女。

交通亭上的一个个掌印,看起来就如同如来神掌的招式。

十二路谭腿,五郎八卦棍,铁线拳,狮吼功,太极拳蛤蟆功等功夫接踵而至。

这致敬的是香港的武侠小说/电影文化。

此外,《功夫》还用了不少中国民乐。

周星驰认为,这些音乐是曾经在粤语长片中被广泛使用的。

但除了粤语长片外,他觉得很少人会认真去用这些音乐。

为了这些音乐,周星驰特地租用了大会堂,邀请香港中乐团现场演奏,然后又去国外进修混音处理以达到他想要的效果。

例如包租公出场,带出猪笼城寨的全貌和民风时,背景音乐用的是《东海渔歌》的第二部分“渔民出海捕鱼”。

而配合画面,我们则看到了猪笼城寨这样一个宛如置身于世外的市井之地。

至于片中出现多次的《闯将令》,则是港片史上很经典的旋律了。

例如火云邪神手指夹子弹一幕,《闯将令》的音乐响起,一个绝世高手的形象,立马被进一步衬托,从而立体化了起来。

而这首《闯将令》,则是通过60年代的粤语长片《如来神掌》带红后,在后来的香港电影中,经久不衰迄今。

02

当时国内有本著名的电影杂志,这么说道《功夫》:

周星驰这个非功夫片导演,却拍出了一部最好的功夫片。

既然片名敢叫《功夫》,又是周星驰的牌子,两者之间如何结合,其实也是个颇为有趣的碰撞点。

于是,一番碰撞下,周星驰和第一任武术指导洪金宝不欢而散。

究其根本原因,是因为创作理念的不合。

但关于这次合作告吹,坊间也有多种版本的八卦。

最为流行的一个版本是洪金宝怒斥周星驰:人不可以只当自己是人,其他人都是狗。

后来洪金宝上吴君如的节目时却也说过:

其实当时因为自己的剧组被蚊子叮了密密麻麻估计300多个包,于是去香港看病。

结果看病期间周星驰打电话让他不用再去了。

但这个说法依然有坊间版本说道:

洪金宝看病是真,但洪金宝却也借此为由,不回剧组,周星驰无奈炒了洪金宝。

这些都是说法,孰真孰假,也就八卦而已,即无从考证也当不得真。

反正,洪金宝离开后,在崔宝珠的帮助下,袁和平来救场了。

据说,当时袁和平对焦头烂额的周星驰说了句:放心,没多大的事。

这位被誉为“天下第一武指”的八爷,功力有目共睹。

《黑客帝国》三部曲,一群老外被袁和平训练的服服帖帖,而最终出来的效果风靡全球。

《卧虎藏龙》,袁和平一边摇着头说李安既文戏和武戏都要是文人说梦话,但却又帮李安完成了诸如竹林追逐那样的经典武打场面。

但即使是擅长根据导演风格交出高质量行货的袁八爷,一开始也犯难。

洪金宝的工作完成到猪笼城寨三大高手切磋的那场戏。

袁和平接手后,从三大高手V.S.盲琴师那场戏开始。

一开始,袁和平也迷惘了:

没想到周星驰是要拍的是5,6十年代那种粤语功夫片的风格,也就是奇幻武侠片。

会好看吗?要拍六指琴魔?

好不好看,通过成片早已有了答案。

而从整部电影来看,周星驰要的武打效果,更偏向于对香港功夫片做出一个总结。

洪金宝执导的三大高手的那两场戏中,风格偏向于硬桥硬马的传统功夫片路线。

包括三人分门别派的武功,也是以往香港功夫片中常出现的功夫:

苦力强的十二路谭腿:

兔子裁缝的铁线拳:

油炸鬼的五郎八卦棍:

袁和平执导的三大高手V.S.盲琴师那场戏,则偏向于武侠片和粤语长片。

武侠片的部分,则为包租婆和包租公开打的狮吼功,太极拳。

粤语长片部分,则是三大高手V.S.盲琴师的戏,基本上两个阵营之间的对打,没有肢体接触。

六指琴魔的梗就用在这里了:

盲琴师将琴音化为杀招,用类似剑气那样的概念来杀人。

于是,两相结合,当年《如来神掌》那类掌劲,剑气在空中飞来飞去的感觉,在片中则变成各种以琴气发出的劲道。

这劲道再用特效将做成虚拟的刀,拳,甚至是一群高手的具象化呈现。

(60年代粤语长片:《如来神掌》)

(《功夫》)

到了最后一场收尾的高潮戏,阿星V.S.火云邪神,则进一步做了个大汇总。

情节上,用了武侠小说/片中的主角历经磨难,获得奇遇进而成为高手的路线:

差点被火云邪神打死的阿星,却被间接打通任督二脉,加上天生武学奇才的资质,一跃成为武侠高手。

阿星V.S.斧头帮众之时,那段打斗则是致敬周星驰偶像李小龙了。

最后的终极对决,武功方面则是武侠V.S.粤语长片神怪路线:

武侠的那部分,是火云邪神的蛤蟆功。

神怪路线的部分,则是如来神掌,只差没有喊出“万佛朝宗”了。

这场戏,集合了前面几场打斗戏的风格之外,又添加了另一个元素:

功夫+特效。

周星驰想要的东西,袁和平最终帮他实现了。

不管挺周还是倒周帮对于周星驰的风评如何,但有一点可以肯定的是:

周星驰电影上的成就是非常受人认可的,他对于电影的认真程度甚至是到了极致。

吴君如说:

周星驰当导演并不意外,当年他当演员的时候,就有很多想法。

而很多我们认为可以过的TAKE,他却反复要求重来。

这就是他后来这么成功的原因,他对细节是抠到极致的。

莫文蔚说:

周星驰基本上是睡觉都在想着怎么拍电影的人。

所以,洪金宝和周星驰碰在一起却合作崩了的陈年往事,聊做遗憾,孰是孰非,外人也就看个热闹罢了。

后来袁和平后来说道:

我不觉得周星驰有多么的难相处,每个人的想法不一样,他作为导演肯定有他自己的想法。

演员演的不理想,他导演要求重拍很正常,我觉得这个要求不过分,但是他对演员演戏要求严格到是真的。

《功夫》上映后,片尾字幕中,动作导演依然挂了两个人的名字,分别出现。

其中一个,自然是袁和平

而另一个,是洪金宝,但在英文TITLE上,加了这样一个词:Additional。

即:另外一名动作导演。

03

周星驰作品中,致敬的元素不在少数。

当然,也有很多人通过作品向周星驰致敬。

但不同的是:

周星驰的致敬总能和他自己的东西结合在一起,而别人致敬周星驰,也就只是致敬周星驰罢了。

拿《功夫》的这张海报来看,周星驰一手拿着斧头,一手拿着棒棒糖。

这种暴力+童真的结合,在“周星驰”的语境下,则延续了周氏的无厘头风格:

正片中,周星驰则一边用着黑帮,打斗来制造打观众肾上腺。

另一面又通过棒棒糖这个道具,来推进情感。

棒棒糖是什么情节,相信很多人看过,我不多说了。

但对于阿星来说,这个棒棒糖起到的作用,则像是一条绳子,不断地把阿星善的那一面拉回来。

这棒棒糖的作用,在那一幕被推上高峰:

被打得不成人样,本以为命不久矣的阿星,最后留给包租公包租婆的信息,却是用血在地上画出的棒棒糖。

《功夫》的内核,依然是周星驰擅长的小人物历经磨难逆袭的路子。

阿星这个人物,本质是一个郁郁不得志的小人物。

曾经胸怀大志,却因为幼时被骗,最终也没能当上律师或医生。

正道走不通,只好走黑道。

但黑道那条路上,阿星又被良心所挡着。

这种人物背景下,周星驰进行的无厘头包装,通过这两个情节显而易见:

幼时阿星没能当上医生或律师,是因为被江湖骗子坑了去保护世界和平。

结果,钱被骗了,世界和平没能保护,反而自己成为江湖骗子。

另一种,则是这类对白:

阿星(回答琛哥“杀过人没有”的问题):杀人这种事,我每天都有这种想法。

琛哥(对阿星):我一看你的样子,就知道你除了好事之外,什么都敢做。

而最终的转折点,周星驰却依然用无厘头的方式来完成人物性格的转换。

但对我来说,那个情节已经进入一种笑中带泪的喜剧桥段了:

最终选择了良心的阿星,在被火云邪神打得不成人样的时候,依然用这样一个行为,阐明了自己的立场:

有人说,《功夫》其实是一个梦,一个小男孩的梦。

这点我是认同的。

在《功夫》的结尾,小男孩阿星和小女孩阿芳在糖果店门口相遇。

在他们身旁,来来往往的人中,有包租公和包租婆,公车上的四眼仔,屁屁仔,有指挥交通的猪笼城寨街坊,还有。。。

这些人,在这个画面中,都是路人,互不相识。

而小男孩阿星则将他周遭的这些人放到自己的想象中,于是构成了这样一个功夫的故事。

在这一点上,其实《功夫》又可以简单地说成:

这是一个男孩心中的英雄梦。

04

《功夫》是2004年上映的。

那几年间,是中国电影发展的一个新阶段。

张艺谋用《英雄》划开了国产电影的大片时代。

合拍片时代随之到来。

功夫再次被世界关注:

袁和平在《黑客帝国》中,将一众老外调教成为银幕上的高手,风靡全球,于是,那时候的好莱坞电影出现了诸多功夫元素。

李安的《卧虎藏龙》,虽然当时国人存在颇多争议,但电影却在世界范围内扬名立万。

于是,诸多国内大导演开始投身大制作大卡司的古装武打片。

陈凯歌拿出了《无极》,冯小刚拿出了《夜宴》,张艺谋又拿出了《十面埋伏》。

但那时,这些作品尽管收割了票房,口碑却不甚成功。

那一年,周星驰端出来的《功夫》,是少有几部在票房和口碑上双丰收的电影

当时,《功夫》的大陆票房为1.7亿,香港6128万港币,全球票房总额一亿美金。

这票房和现在比起来早已不算什么。

但在那一年,《功夫》分别是大陆和香港的票房冠军。

同时,它也成了《英雄》之后,第二部在大陆破亿的电影

到了今天,已成经典。

那一年,《大话西游》已经于大陆翻红到爆很久了。

看着港片长大的那一批影迷们,周星驰情怀再度加深。

但《功夫》却成了周星驰迄今为止,倒数第二部出镜的电影

那一年,周星驰42岁。

16年过去了,周星驰的品牌效应依然强劲。

周星驰的票房纪录,也从当时的1.7亿,飙到了后来的三十几亿。

电影票的梗,也从“欠周星驰一张电影票”,到“欠周星驰电影票是否已还清”的讨论了。

我不知道00后和10后的观众们,看过周星驰电影的还有多少。

但可以肯定的是,对于很多影迷来说,岁月留下的周星驰情怀,还会很久。

只是,《功夫》之后,再也没有口碑和票房双丰收的周星驰作品问世了。

或许,《功夫》也算是周星驰迄今为止,最后的巅峰之作了。

0 评论: 2 阅读:126
评论列表
  • 2020-11-23 16:22

    主要是一部电影,就算是周星驰导演,但主要不是他的话,完全就没那个味道。美人鱼就是很明显的栗子例子

  • 2020-11-23 11:31

    永远的星爷,大爱