越来越“白瘦幼”的谋女郎,还吃香吗?

世界迷失 2023-02-09 17:35:02

前天,《满江红》票房实时突破了40亿。

一部标准的男性群像电影,这次给到“谋女郎”的镜头,并不多。

和之前“空降紫薇星”的刘浩存相比,00后女孩王佳怡并没有延续谋女郎的热搜体质,总体存在感比较弱。

姑娘第一次的大荧幕表现,总体来说还算过关。

造型妆发的设计很加分,细长的眉毛+勾人的丹凤眼,一出镜就把战乱时期落入红尘的艺妓形象,勾画得很到位。

尤其是冷光下愈加白皙的肤色,和夺目的大红唇组合在一起,非常有娇媚又破碎的实感。

但也有不同的声音指出“瑶琴”这个角色,充满了男性凝视。

片中可发挥演技的地方都挺脸谱化的,有些剧情还被骂有“辱女”嫌疑。

离开电影滤镜后,换上淡妆跑路演的王佳怡,眉眼间有种不一样的清丽。和浓妆对比极有反差。

换句话说就是:长相记忆点并不算突出。

谋女郎该有的资源待遇,还是早早安排上了。

《满江红》首映礼上,穿的是全套Dior最新礼服裙,眼神很笃定,没有一般新人演员怯生生的状态。

两年前的刘浩存,走的也是同款“作品未至,时尚先行”路线。

当时《一秒钟》的首映式上,她直接Chanel+Dior双重保驾护航,一出道就站在了许多明星的终点线。

但与之匹配的国民度和影响力,却越来越扶不起来。

曾经,在圈内演戏能摘下一个“谋女郎”的头衔,就是从此星路顺畅的保险。

从最初的巩俐、章子怡到年轻一代的周冬雨,每一个都是影后加身,老谋子看人的眼光的确没得挑。

国内电影圈,名头最响的也一直是“谋女郎”,她们成了某一类女性的象征:有韧劲、富有生命力。

但这几年却很难再挑出一个后来居上的“谋女郎”,以致于被坊间吐槽:一代不如一代。

所以,大名鼎鼎的“谋式审美”,具体是什么样的呢?

她们的共同点总结来看,就是:骨相优越、面部流畅度高。

身材外形上,从初代的巩俐到现在的王佳怡,都是这种头小脸小+四肢修长的模样。

组合在一起,张艺谋电影里女主形象,就是整个华语影坛“电影脸”的最佳代表。

专业摄影出身的张艺谋,对画面呈现的要求极高。

也因为大荧幕和网剧的不同,在挑选女演员的时候,他会更加看重她们的脸能不能扛得住电影院里几米高的荧幕。

简单来说想要的就是一种高级感的“上镜脸”,即便画上大浓妆也不俗媚的那种。

所以每一代谋女郎基本都是“轻皮相重骨相”的配置。

不管风格有什么不同,五官大多偏清秀留白的淡颜,脸型流畅、颧骨平滑,清冷倔强扛得住时代感。

要经受得住不同光线的变化,所以那种“静态好看动态出戏”的网红脸,也是一早就会被pass掉的。

满脸胶原蛋白反而有时架不住高清怼脸的细腻表达,皮贴着骨头长的清晰感,才是最容易表达情感的电影脸。

虽然在五官脸型的挑选上,审美常年保持一致,但在个人风格气质上,张艺谋这些年对女性主角的审美,却是变化极大的。

回看他一路的电影作品,里面的女性形象经历了三个不同时期的改变。

第一阶段的谋女郎们,最典型的外形特点就是:丰盈而又有生命力的。类似“大地之母”的感觉。

比如《红高梁》里身形圆润皮肤黝黑的巩俐,浑身都散发着健康的女性力量:

张艺谋当时为莫言的《红高粱》选角,原定的女主角是史可。

她和巩俐是中戏同班同学,也是很典型的“地母”型长相女演员。

紧随其后的,就是《我的父亲母亲》里,穿着大红棉袄在草地上狂奔的章子怡。

虽然脸庞稚气未脱,但满脸都是向上生长的生命力。很年轻,但给人的状态是饱满且厚重的。

这部电影刚播出的时候,章子怡还被说成是“小巩俐”。

这一时期,是张艺谋拍摄女性主角电影的巅峰时期。每一个主角形象都如量身打造般的贴合,最擅长拍的题材,是“撑破泥土开出绚烂的花朵”。

《菊豆》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》这些经典影片,主题也基本多为遭受压迫的女性愤然崛起的一抹亮色。

巩俐的这段恋爱,也让他对女性角色的创作欲愈加的旺盛。戏里戏外,他都知道怎么拍巩俐是最美的。

她可以是满身黄土的农村妇女,也可以画上细眉红唇化身大上海最红的头牌舞女。

造型消化力和潜力极大,但整体都是成熟大姐姐的类型。

到了中期第二个阶段,张艺谋镜头里的主角依旧是女性,但人设已经开始悄然变化起来。

比如这一阶段的代表人物倪妮,第一眼就是风情万种的摇曳姿态,在《金陵十三钗》里留下了玉墨这个浓墨重彩的角色。

虽然都是风情女郎,但对比早期巩俐的“小金宝”,倪妮的角色更多表现的是大时代里女性被裹挟的无奈和悲凉。

同期的其他谋女郎们,也开始不再扮演“逆势而生”的角色,更多开始变成传统男性眼里最美好的符号。

比如周冬雨和张慧雯,长着同款素净又倔强的少女脸。

尤其是在《山楂树之恋》里第一次亮相的周冬雨,基本就是大多数男生心底里,对初恋形象的完美投射。

单薄瘦小的身体+小白兔一样的神情,整个人清澈得像一张白纸。

《归来》里的张慧雯,顶着同款“小白花”的长相,保留了“虽然长相清纯、但骨子里还有韧劲”的标准。

简单来说就是:虽然长着可爱妹妹的脸,但性格神色还是不缺逆反劲儿的。

到了最后期也就是现在,张艺谋在自己电影女主角的选择上,就开始朝着完全不一样的方向狂飙了。

这两年他最偏爱的是刘浩存,从最初《一秒钟》的试镜录像里就能看出,风格就是现在亚洲大环境里最爱的“白瘦幼”。

如果说周冬雨和张慧雯身上,还能看出少女“小兽”般的坚定,那刘浩存就完全是一眼望到底的纯。

仿佛一颗小石子丢进湖面,一丝涟漪都泛不起的那种平静。

同样演小姑娘,《一秒钟》里的刘闺女,也是从底层开出的花朵,但在刘浩存身上只感受到朴实的纯净,缺少了那个年代苦出身女孩身上的挣扎和矛盾。

从她的眼神里,你几乎只能看到无辜和懵懂,没有那种需要拼搏改命的迫切。

到了《悬崖之上》,所有人都在紧张的谍战,而镜头一转到她这里,就仿佛自带柔光滤镜拍起了纯爱MV。

很难相信她是在扮演一个时刻在“刀尖上行走”的间谍。

刘浩存私下里的风格,也都是这种清纯到底的少女路线。

从穿衣打扮到拍照风格,充满需要呵护保护的凌弱破碎气息。

曾经20岁的巩俐,可以演出旧时代女性压迫下的反抗力量美。

可以在一群光着膀子的男人们面前勇敢喊:“是男人,把这酒喝了,给罗汉大哥报仇!”

到了现在20岁的刘浩存,却只剩下一双吧哒吧哒眨着的大眼睛。

在遍地要求女性保持所谓少女感的大环境下,谋女郎也开始变成各种等待被怜惜的小妹妹形象。

之前厚重风华的谋女郎,变得越来越幼态,也是张艺谋本人年纪增长后,心境变化的一大体现。

以前在自己的壮年时期,眼光和精力都更倾向于丰富主动的“大女主”,老了以后反倒对各种清纯可爱的小女孩怜爱起来。

同样在片场指导,当年可以严厉地催促章子怡找状态,甚至吓唬她说全剧组都走了,留她一个人留在山上。

但现在到了刘浩存这里,却变成了“哄着拍”的慈祥,今天拍不好就明天全剧组再来一次,拍多少次都行。

女性角色也从一开始的绝对主导剧情,变成现在这样可有可无的符号脸谱式角色。

曾经的强势气息也变得柔弱可人起来,以前的谋女郎张艺谋电影里的绝对“大女主”,但这几年都开始集体镶边。

以女性为主的故事情节,变成了现在的几个大男主一起的群戏。《满江红》里的瑶琴、青梅;《悬崖之上》里的每个女间谍,不仔细搜你甚至都不知道这些演员的名字是什么。

同样审美发生变化的冯小刚也一样,早期镜头下的女性风情又时髦:

到了后期开始迷恋起“纯情朴实的文工团女孩”、慢节奏的文艺少女。

女演员试镜和参加首映礼,都被要求素颜亮相,以此还原“最原始纯天然的美”。

老了以后审美口味和需求发生极大改变,在这一点上“老导演”和“老富豪”们某种程度上是相似的。

年轻时候有多喜爱眉眼风情万种、气场大开大合的美人,老年后就有多需要年轻女孩柔软细腻的照顾。

最典型的例子就是李泽楷,以前的伴侣不是混血立体的梁洛施;就是各种气场全开的大律师、财经女主播,到了50岁以后身边绯闻对象就全成了吴侬软语的小妹妹。

除了导演本人的选角变化,整体市场创作环境本身,也在逐年引导这种女性幼态发展的风向。

都说“市场决定创作风格”,不管是导演还是投资方,对时下大多数观众的喜好,还是多少需要讨好的。

这也是为什么八九十年代诞生了那么多绝代风情、又风格各异的大美人:

可到了现在的女明星,却是一水儿的少女脸模板。

连之前端庄大气的女主持,也慢慢开始往清纯嫩妹的方向发展。

这种情况下,健康的女性力量感越来越被忽视,取而代之的人人想要的“直角肩”“A4腰”……

慢慢的,所有女孩都快成了谷爱凌口中“5公里都跑不了,这不健康”的柔弱形象。

这是白瘦幼风格本身的问题吗?并不是。

任何审美风格都不分高低,但如果一个风格成了当下唯一受欢迎的选择、让所有女生潜意识都朝着同个样子打扮靠拢,才是最可惜的。

万幸,在2023刚开年的这两个月,《狂飙》就为我们带来了风情飒爽的大嫂。

女性在影视剧的角色不该永远是单一的“少女脸”或者“恶婆婆”,早该丰满丰富起来了!

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  • 2023-02-09 19:14

    腰力好[得瑟][得瑟][得瑟][得瑟]