在文字中证道。——唐泪

拳怕少壮。

这是万世不易的真理。

在岁月的长河中，我们跌撞、成长、纵情欢唱、热力无限，又或在巅峰之上，睥睨自雄，却终将落得一句“人无再少年”。

话题落到港影巨星身上，同样如此。

而当繁华落尽。

那些曾如日中天的巨星们。

将因何璀璨？

巨星的定义有多解。

商业与专业，皆值得尊重。

而或许每个人有不一样的理解与认知，也因各自审美、素养和修为的差异，大家列出的名单不尽相同。

所以这也只是一场各自表达，无谓对错。

香港影坛的神话，因票房而生，又因票房而逐日消颓。

李小龙、许冠文乃及双周一成统治香港影坛的日子，大家都耳熟能详，也当然都还记得后来的群雄逐鹿，甚至仍狂热于从《寒战》至《怒火·重案》的十年盛况。

但香港电影“逢十亿而止”的现况，其实已经是余晖之像。

最巅峰之时，无论是阵容鼎盛的烂片《澳门风云3》、口碑超强的犯罪大片《无双》，还是强调场面的《扫毒2：天地对决》、《拆弹专家2》和《怒火·重案》，甚至包括香港演员主导的“西游”系列电影，皆都停留在十亿层级。

更遑论幕后电影人退潮、演员们大都花甲之年前后的此时。

毋庸置疑，就商业而论，港影已经全面败阵。

但作品不会。

无论是已经隐退不出的演员，还是仍在活跃的大咖，作品都是唯一的依仗。

家国情怀的《醉拳2》与“惊天一跳”的《红番区》，是那个巅峰形态的成龙，你可以不喜欢，却不能不佩服他。

而携《喜剧之王》、《少林足球》和《功夫》而来的周星驰，非但表演臻至化境，更以强横的创造力和不可不见的商业成就，横亘香港影坛。

与《英雄本色》和《赌神》比起来，《卧虎藏龙》中的李慕白，才更能贴近周润发本身那种“岳峙渊渟”的气场，不可取代。

从九十年代的《黄飞鸿》、《精武英雄》和《中南海保镖》，到零零年代的《霍元甲》与《投名状》，李连杰不但以飘逸、凌厉的动作和无双的英气，成就了“功夫皇帝”之名，更蜕变为了一个深刻洞察角色的演员。

即便时间再过去一百年，这些作品，仍会熠熠闪光。

不可磨灭，不可替代。

表演有殿堂。

在《情人》中是忐忑、含蓄又狂热的东方情人，在《新龙门客栈》中是履险若定的一代豪侠，在《寒战》中是顾盼自雄的警队高层，梁家辉不但每每出人意表，更以绝对稳定的极强表演能力，赢得了对手演员和影迷的尊重。

从《重庆森林》、《春光乍泄》、《暗花》、《花样年华》、《无间道》、《2046》到《色·戒》，梁朝伟的威风，无双无对。

或坦诚若《倩女幽魂》的宁采臣、或不羁如《阿飞正传》的旭仔，又或者偏执到让人难过若《霸王别姬》的程蝶衣，张国荣的绝代芳华，人不能忘。

左手是《父子》、《最爱》、《百年浮城》和《踏血寻梅》，右手持拿《风云雄霸天下》、《寒战》、《西游记之孙悟空三打白骨精》和《无双》，多变而又精准，不夸张地说，郭富城或是将商业与艺术的平衡，做到最极致的一个演员。

张家辉虽因《扫毒》的转身而名声大噪，但他在《大追捕》中极致爆发的眼神，其实更令人心折，此外任达华的内敛无华、吴镇宇的人老成精和刘青云的超常稳定，皆可谓港影一角，此外，刘德华可提名一部《暗战》。

他们撑起了香港电影的品质印象。

香港电影仍在前行。

当下有不少港片，诸如《金手指》、《爆裂点》、《潜行》、《海关战线》、《内幕》、《困兽》及《临时劫案》等电影，或定档、或择机上映。

这些电影中，无论商业还是口碑，或各自参差。

而撇开商业票房不论。

但凡口碑之作，皆是巨星璀璨之本。

舍此无他。