1993 年，张学友发行了专辑《吻别》，当年销量突破 136 万张。

“华人唱片销量的王者”无疑是对这张专辑的最好诠释，仅次于当年的迈克尔·杰克逊。

《吻别》专辑封面

彼时还在学校琴房练习的周杰伦听完整张专辑激动的不得了，歌神从此成为他追逐的目标。

2003 年 7 月 16 日，周杰伦发行专辑《叶惠美》。

那一天全亚洲超过 50 家电台同步首播主打歌《以父之名》，全球超过 8 亿人同步收听。

《叶惠美》专辑封面

从那以后，这一天被定为“周杰伦日”。

不得不说，1993 和 2003，真的是华语乐坛两个奇妙的年份。

90 年代初，张国荣、谭咏麟、梅艳芳相继办完了告别演唱会，退出了音乐奖项的竞争行列。

张国荣、梅艳芳、谭咏麟

香港乐坛从此群雄并起，进入“四超多强”的局面。

1993 年，张学友凭借《吻别》一举封神，成功进军内地国语歌曲市场；

同年，被人嘲讽“不会唱歌”的刘德华在红馆连续举办了 20 场“真我的风采”演唱会，场场爆满；

梳着分头激情唱跳的郭富城，一曲《狂野之城》红遍亚洲，“亚洲舞王”的名号实至名归；

温润如玉的贵公子黎明，深情演唱着《夏日倾情》，成为当年劲歌金曲典礼的“最受欢迎男歌星”。

凭借《容易受伤的女人》获得广泛关注的王菲，首次执笔填词写下了那首经典的《执迷不悔》，从籍籍无名的外来歌手成为香港乐坛的至尊天后，她只用了两年时间。

草蜢的《宝贝对不起》、周慧敏的《最爱》、梁朝伟的《一天一点爱恋》、吕方的《多爱你一天》首首精品，一派全新风貌的香港乐坛可谓生机勃勃。

只是，水满则溢，月满则亏。

1993 年，已设立十年之久的香港乐坛最高奖项金针奖迎来首次空缺。

因为这一年，黄家驹和陈百强两位天才相继离世。

两人自出道以来，一直在盛行翻唱的环境下坚持原创，留下了太多的经典歌曲。

为了纪念二人的贡献，主办方特别为他们颁发了“无休止符纪念奖”。

好在香港乐坛的发展一片欣欣向荣，与之一海之隔的台湾歌坛，亦是精彩纷呈。

“月亮公主”孟庭苇在这一年连发两张专辑，《谁的眼泪在飞》和《风中有朵雨做的云》堪称台湾乐坛的两颗重磅炸弹，超高的人气直接把孟庭苇送上了一年多之后春晚舞台。

她的好友邰正宵，把自己亲身见证的爱情故事注入音乐灵魂，推出《九百九十九朵玫瑰》，“玫瑰王子”的称号就这样叫了 30 年。

情歌教父李宗盛在这一年，为周华健和张信哲监制和创作了《花心》和《爱如潮水》，将两人的歌唱事业推向顶峰。

靠一首《大海》红遍两岸三地的张雨生，发行了专辑《一天到晚游泳的鱼》，不同与之前掀起的惊涛骇浪，这张作品中更多的是抒情和思考，那首经典的《妹妹晚安》更是他为妹妹张玉仙精心准备的一份礼物。

苏芮在首次登上央视春晚之后，重返飞碟唱片发行新专辑《牵手》，继十年前的《酒干倘卖无》，五年前的《跟着感觉走》之后，一代天后再创辉煌。

后来苏芮拉着钟镇涛、伊能静、张雨生、吴奇隆、姜育恒、郑智化在上海举办了“1993 飞向未来演唱会”，引起巨大轰动。

那一年，张宇的《用心良苦》、赵传的《爱要怎么说出口》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》张张大卖，台湾乐坛的黄金时代已然到来。

眼看着港台流行乐发展形势大好，各类音乐奖项赛事日益成熟，1993 年，北京音乐台创立了中国歌曲排行榜。

甘萍演唱的《大哥你好吗》，获得第 1 届中国歌曲排行榜 1993 年度十大金曲，90 年代人们南下广东的“打工热”，人们对外出务工家人的思念，在甘萍深情的声线里表现得淋漓尽致。

同样来自沈阳南下打拼的李春波和毛宁，在这一年大放异彩。

春晚上一首《涛声依旧》，毛宁成为大众情人，无数女孩发疯一般的想要登上他的“客船”。

李春波的《小芳》成为中华流行民谣情歌神曲的开山鼻祖，当时全国的卡拉 OK 包厢内，总能听见演唱者深情的高声喊着：“谢谢你给我的爱，今生今世我不忘怀……”，1993 甚至被称为“李春波年”。

带着一首《雾里看花》登上 3·15 晚会的那英，深情宛转的唱腔愣是把打假歌曲唱成了一首哀婉情歌，她独特的声线被福茂唱片看中，后来推出的《征服》《白天不懂夜的黑》，夯实了她情歌天后的宝座。

年仅 21 岁的高林生发行了首张专辑《牵挂你的人是我》，仅用几周就拿下白金销量；从北京南下广州发展的林依轮靠《爱情鸟》一战成名，在广东音乐台排行榜蝉联了 9 周冠军；重庆姑娘陈琳的首张专辑《你的柔情我永远不懂》大卖 150 万张，随后带领着自己的乐队在欧洲巡演。

尽管当时大部分内地歌手的包装方式尚未摆脱港台的模式，歌曲在制作打磨方面还不能达到港台歌坛鼎盛时期同类作品的水准。

可如雨后春笋般涌现的优质歌手在歌迷中产生很大影响，打破了多年来由港台偶像独占市场的局面。

内地和港台的流行乐齐头并进，大跨步地迈进了新世纪。

2003 年的春晚舞台上，田震豪迈有力的《风雨彩虹铿锵玫瑰》，郭富城活力四射的《动起来》，林忆莲感人至深的《至少还有你》，俘获了所有听众的心。

两岸三地流行音乐的迅猛之势，可见一斑。

只是这一年的春天刚来，乐坛就遭遇了巨大噩耗。

4 月 1 日，张国荣在香港东方文化酒店的楼顶纵身一跃，结束了如烟火般绚丽短暂的一生。

5 天之后的香港文化中心大剧院，张学友、黎明、刘德华、郭富城集体清唱了《当年情》寄托哀思。

张国荣的离去，加上非典病毒的肆虐，香港乐坛笼罩在一片黑暗中。

同年 5 月，梅艳芳拖着病重的身体号召和策划了一场抗击非典慈善演唱会，除了四大天王。

香港乐坛的所有王牌歌手悉数到场。

谭咏麟、钟镇涛、梁咏琪、苏永康、陈慧琳、郑秀文、杨千嬅、李克勤、谢霆锋、陈奕迅、容祖儿，个个都是天王天后级别的人物。

尽管那年香港唱片业整体势头低迷，仍有不少的佳作诞生。

已经出道 25 年的刘德华，亲自执笔写下了《十七岁》，回顾自己入行以来经历的风风雨雨，也成为刘天王日后每个重要时刻的必唱曲目。

王菲发行了专辑《将爱》，唱完那首经典的《旋木》之后，天后从此隐退香港歌坛，当时和她热恋的谢霆锋也紧随脚步，宣布无限期退出歌坛。

陈奕迅和容祖儿这一年凭借《十年》和《挥着翅膀的女孩》，成为英皇的一哥一姐，撑起了港乐的门面。

这一年，不少新鲜血液注入香港乐坛，Twins 的《下一站天后》和张敬轩的《断点》，都是当年大热的霸榜神曲。

彼时的台湾，新势力崛起的势头更是锐不可当。

周杰伦发行了专辑《叶惠美》，在中国风与欧美风，校园情结和童年情结中游刃有余，新生代流行天王的交椅已然稳固。

刚刚加盟海蝶不久的阿杜和林俊杰双雄并起，《天黑》和《乐行者》两张神专大卖，在热歌榜上位置突出。

正在甜蜜期的庾澄庆和伊能静携手创作的《春泥》，成为二人当初美好爱情的见证。

出演《海豚湾恋人》大火的张韶涵，顺带演唱了主题曲《遗失的美好》，顺理成章进入乐坛，后来发行的《欧若拉》成为黑马，奠定了不可撼动的天后位置。

那一年，《Super Star》《离歌》《我的麦克风》《看我 72 变》《孤单北半球》每首歌都成为炸街热曲，台湾乐坛迎来了真正意义上的新纪元。

与此同时，内地的音乐人也没闲着。

黄征和羽泉几经争吵，最后靠全公司投票创作出来的《奔跑》，发行后迅速响彻大街小巷，还成为当年的 CBA 主题曲。

电视剧《金粉世家》成为收视冠军，沙宝亮演唱的主题曲《暗香》，成为金燕西和冷清秋的爱情挽歌。

那一年中国足球的表现十分亮眼，田震一首《风雨彩虹铿锵玫瑰》被定为女足之歌，无疑是对足球健儿精神的最大鼓舞。

改组之后的水木年华，一首《在他乡》道尽青年们对“未来我将走向何方”的彷徨，更像是一碗抚慰异乡人心灵的鸡汤。

离开水木年华的李健发行了专辑《似水流年》，尽管那首《传奇》直到 2010 年的春晚才被王菲唱红，可音乐诗人的极致浪漫一直保留到了今天。

那年的 11 月，朴树发行《生如夏花》，专辑封面上一句“在蓝天下献给你我最好的年华”掀起那年乐坛的最后一次狂欢，随后朴树隐退，直到 10 年后韩寒力邀才带着《平凡之路》重新归来。

值得一提的是，范玮琪同年发行的《真善美》，专辑主打歌翻唱了 1999 年发行的《那些花儿》，朴树身上的魅力不言而喻。

可惜 20 年过去了，我们没能等来下一个朴树，也鲜少能遇见一听倾心的歌了。

很多人都问过同样的问题：“为什么现在听不到从前那样的好歌了？”

见证过华语乐坛鼎盛时期的 80 后、90 后，每个人手机里音乐软件的播放歌单，陈列的还都是二三十年前的老歌。

2016 年，李宗盛在金曲国际论坛现场，毫不留情地指出了华语乐坛存在的弊病：

“我以前还在唱片公司上班的时候跟媒体聊，我说这些消费者、爱听音乐的人，你喂他猪食，它就变成猪。你只喂他品味很差的歌，他就永远这样子。

It is consequence（这是有前因后果的）， 我们自己要承担这个责任。现在我们是在 rebuild（重建）自己审美的阶段，所以我们的审美要如何建立是一个很大的课题。

制作人在挑艺人做艺人的时候，自身的品质决定艺人的品质，艺人的品质决定整个华语流行音乐的面貌。”

当下这个人心浮躁、以“短、平、快”为追求目标的时代，只要在流量的扶持之下，发歌霸榜的门槛似乎变得越来越低。

很多专业歌手花费几个月、甚至几年精心打磨的作品，还没来得及完成推广，就被一批批流水线集中生产的网络神曲给淹没了。

李宗盛 7 年之前那番振聋发聩的发言，在资本和流量带来的巨大红利裹挟之下，终归石沉大海。

我们并不缺乏专心搞创作的人才，只是这时代真的变了。

如果世界上真的存在时光机，我愿意乘着它回到 20 年前、30 年前。

再看一眼，那个华语乐坛真正的春天。